迈克尔·尼曼

作为英国最具创新精神、最受赞誉的作曲家之一，迈克尔·尼曼'的创作涵盖歌剧、弦乐四重奏、电影原声音乐及管弦乐协奏曲。他远不止是一位作曲家，同时还是演奏家、指挥、乐队领队、钢琴家、作家、音乐学家，以及摄影师和电影制作人。尽管他过于谦逊，不愿接受“文艺复兴式全才”这一称谓，但其不息的创造力与多面向的艺术成就，使他成为当代最引人入胜、最具影响力的文化偶像之一。

在这段漫长而卓著的职业生涯走到如今这一阶段，他本可以理所当然地满足于已有的辉煌成就。然而，他并未回顾毕生的成就——从为电影《钢琴课》创作的获奖配乐，到广受赞誉的歌剧《误把妻子当帽子的人》，以及与哈里森·伯特威斯尔爵士、达蒙·阿尔本等众多知名人士展开的一系列合作——而是依然向前迈进，以多元而丰沛的创造力不断拓展艺术边界，其活力与挑战性丝毫不亚于任何初出茅庐、特立独行的年轻新秀。

2009年，他推出了一部新歌剧、一部为纪念恩尼奥·莫里科内80岁生日而委约创作的作品，并首次举办了个人摄影及影像作品展览。他从不安坐于象牙塔中，日程表上排满了与迈克尔·尼曼乐队进行的国际巡演，以及与风格各异的合作者合作的一系列独一无二的特别演出，包括歌手大卫·麦卡尔蒙、一支波兰手风琴三重奏，以及创新声音艺术家卡斯滕·尼古拉。

尼曼最初在20世纪60年代末于音乐界崭露头角，当时他创造了“极简主义”这一术语；而在二十多岁时，他便获得了早期的一项委约，为伯特威斯尔1969年的歌剧《绿林边》撰写剧本。1976年，他组建了自己的乐团坎皮耶洛乐队（现为迈克尔·尼曼乐队），三十多年来，这个团体一直是他大量创新性与实验性作曲实践的实验室。

四十多年来，他作为电影作曲家也拥有极为成功的事业——尽管有时对此略感无奈，但这或许正是他最为大众所熟知的身份。他最著名的配乐包括彼得·格林纳威的十二部电影，其中有《画师的合同》及《厨师》《小偷》《他的妻子和她的情人》等经典作品；尼尔·乔丹的《恋爱终结》；迈克尔·温特伯顿的多部剧情长片，包括《奇境》和《特里斯特拉姆·香迪：一部骡子故事》；好莱坞大片《千钧一发》——当然，还有他为简·坎皮恩1993年影片《钢琴课》创作的令人难忘的音乐，该片原声专辑销量已超过三百万张。他还与好友及曾受其指导的达蒙·阿尔本共同为1999年电影《贪吃树》创作配乐。最近，备受好评的纪录片《麦昆》的原声音乐全部选自MN唱片目录。

他在古典音乐界的声誉，建立在为多种不同编制创作的大量令人艳羡的作品之上，其中不仅包括他自己的乐队，也包括交响乐团、合唱团和弦乐四重奏。他也为舞台创作了大量作品。他的歌剧包括《误把妻子当帽子的人》（1986）和《面对戈雅》（2000），并曾为多位世界最杰出的编舞家创作芭蕾音乐。尼曼正通过一套尚在创作中的19部交响曲，为交响乐曲目作出重要贡献。

2008年，他出版了精美的摄影集《崇高》。此外，过去数年间，尼曼创作并展出了一系列多屏幕动态影像装置，以其电影制作人的作品进一步提升了自己作为作曲家的国际声誉。尼曼与电影剪辑师马克斯·普合作，利用多年积累的大量动态影像与静态照片，发展出令人印象深刻的电影作品群。这些在众多国家和地点的旅行中记录下来的优美而震撼的影片，与他的音乐作品相融合，创造出独特且极具感染力的作品。尼曼对细节、时机、色彩、形式、图案和运动的天生敏锐眼光，与其幽默感以及对视觉艺术和观念艺术的深刻理解与鉴赏相结合。

他的多屏幕装置《尼曼与摄影机》，将尼曼众多非凡短片中的片段与节选，与他为吉加·维尔托夫1929年杰作创作的原声音乐交织剪辑在一起。由此形成的十二屏幕装置，既是对原先这部开创性电影的致敬，也展示了尼曼对电影的热爱、他的电影眼光，以及他对速度与节奏的把握。

尼曼随后推出的大型电影项目《战争作品：八首歌曲与电影》，由“银幕上的战争”国际电影节委约创作，以纪念第一次世界大战爆发100周年，是对战争恐怖的强烈而动人的唤起。该影片汇集了珍贵的档案影像资料，呈现战争对于承受冲突与战斗冲击者所造成的毁灭性创伤和破坏力量，并结合了既是见证者也是受害者的画家及艺术家的图像作品。

迈克尔·尼曼的音乐作品由切斯特音乐有限公司出版。