卢恰诺·贝里奥

卢西亚诺·贝里奥出生于意大利利古里亚的一个音乐爱好者和作曲家家庭，20岁时迁居米兰。在那里，他进入"朱塞佩·威尔第"音乐学院学习，师从朱利奥·切萨雷·帕里贝尼和乔治·费代里科·盖迪尼学习作曲，并随卡洛·玛丽亚·朱利尼和安东尼诺·沃托学习指挥。1952年，他赴美国坦格尔伍德参加路易吉·达拉皮科拉的课程。

20世纪50年代初，卢西亚诺·贝里奥开始以新一代音乐先锋派代言人的身份受到关注。他当时的主要作品包括《五首变奏曲》（1952-53）、《室内乐》（1953）、《九首》（1954）和《小夜曲》（1957）。

1954年，贝里奥与马德尔纳在意大利广播电视公司米兰总部创建了意大利首个电子音乐工作室，并于翌年以音乐语音工作室之名正式启用。他在此接触实验音乐，并于1957年创作《瞬间》、于1958-59年创作《差异》。约翰·凯奇等著名作曲家都曾受邀来到该工作室。

在随后的十年间，贝里奥探索了各种音色组合，并开始研究女声的表现力资源——这一探索源于他于1950年结婚的凯茜·贝伯里安的嗓音。这一时期，他与桑吉内蒂等诗人合作。

20世纪50年代末，卢西亚诺·贝里奥开始探究每种乐器音色的潜力：因此，他开启了一系列独奏乐器作品的创作（最后一部为大提琴而作，于2002-03年完成）。

在其不同的创作阶段中，这位作曲家始终尝试将音乐与各个知识领域联系起来：诗歌、戏剧、语言学、人类学和建筑学。他对于人类音乐性多重表达方式的兴趣，促使他一再回归口传传统的各种曲目（《民歌》，1964；Questo vuol dire che…，1968；《伦敦的呼喊》，1974-76；《声音》，1984）。他在改编蒙特威尔第（Combattimento di Tancredi e Clorinda）、巴赫（Contrapunctus XIX）、博凯里尼（Ritirata notturna di Madrid）、莫扎特（Vor, während, nach Zaide）、舒伯特（Rendering）、勃拉姆斯（作品120号第1首）、马勒（两套Frühe Lieder）、普契尼（《图兰朵》的终曲）等作品中，探索了西方音乐的丰厚遗产。他将历代文明的不同维度与传统融为一体的理想，也可见于《交响曲》（1968）、《合唱》（1975-76）和Ofanìm（1988-92）等作品中；最后这部作品为他最后两部戏剧作品奠定了基础。

音乐戏剧构成贝里奥研究与诗学的核心焦点。在20世纪50和60年代创作了最初的舞台作品（Allez-Hop、Passaggio）之后，他构思了第一部由自己撰写文本、分为三幕的音乐行动：Opera（1969-70/1977）。随后是以卡尔维诺文本创作的La vera storia（1977-79）；采用卡尔维诺、戈特、奥登和贝里奥文本的Un re in ascolto（1979-83）；采用达里奥·德尔·科尔诺文本的Outis（1992-96）；以及采用塔莉娅·佩克尔·贝里奥文本的Cronaca del Luogo（1997-99）。A-ronne（1974-75）亦占有特殊地位：这是一部供5位演员演出的广播纪录片（1975年改编为8声部），文本由桑吉内蒂创作，是贝里奥于20世纪50年代开展的广播实验的巅峰之作。

卢西亚诺·贝里奥于2003年5月27日在罗马逝世。贝里奥对音乐的投入还延伸至其他活动，包括指挥、音乐会系列的策划以及当代音乐的推广（尤其是1956年创办的期刊与系列音乐会Incontri Musicali）。他曾在欧洲和美国的知名音乐及学术机构任教（达姆施塔特、达廷顿、坦格尔伍德、米尔斯学院、茱莉亚学院、哈佛大学）。1993-94年，他在哈佛大学发表查尔斯·艾略特·诺顿讲座。1974年至1980年，他领导巴黎IRCAM的电声学部门；1987年，他在佛罗伦萨创立了实时中心。他荣获众多国际奖项（西门子奖、沃尔夫基金会奖、威尼斯双年展终身成就金狮奖、日本高松宫殿下纪念世界文化奖），并获四所院校颁授荣誉学位（伦敦城市大学，以及锡耶纳、都灵和博洛尼亚大学）。自2000年起，他担任罗马圣切契利亚音乐学院院长；在他的监督下，新的音乐公园礼堂于2002年落成启用。

来源：www.lucianoberio.org。© AIDB（马克·威尔译）

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