伦纳德·罗斯

大提琴家伦纳德·约瑟夫·罗斯出身于一个从基辅移民美国的俄罗斯家庭。他的父亲是一位业余大提琴家，给他上了最初的器乐课。罗斯的正规学习始于全家迁居佛罗里达之后，他在迈阿密音乐学院师从沃尔特·格罗斯曼。此后，他前往纽约，师从NBC交响乐团首席大提琴、也是他表兄的弗兰克·米勒。16岁时，他获得奖学金，进入费城柯蒂斯音乐学院学习，师从费利克斯·萨尔蒙德。两年后，罗斯成为萨尔蒙德的助教。

罗斯属于职业生涯中曾有一段乐团任职经历的大提琴家之一。后来，他常告诉学生，这是积累经验的最佳方式。罗斯追随表兄的脚步，加入托斯卡尼尼的NBC交响乐团，并在20岁时出任首席大提琴。一个乐季后，他加入当时由阿图尔·罗津斯基执掌的克利夫兰管弦乐团。1943年，罗津斯基赴纽约担任纽约爱乐乐团首席指挥，并将罗斯一同带去。罗斯一直担任该乐团大提琴声部首席，直至1951年。在纽约爱乐期间，他于1944年以拉罗《大提琴协奏曲》完成首演。1947年，他还接受了茱莉亚学院的教职。除1951年至1962年间在费城柯蒂斯音乐学院任教外，他此后终其一生均为茱莉亚学院教师。

罗斯使用一把1662年制、音色醇美的阿玛蒂大提琴演奏，拥有丰润、流畅的音色。他的演奏听来舒展自然、毫不费力，对自由速度的处理也十分自在，由此呈现出一种即兴般的自发感。然而，这些效果实际上来自艰苦的练习——即使巡演期间，他每天也练习四至五小时——以及对演出各个方面一丝不苟的规划。他曾说：“我不相信在公开演出中会获得最后一刻的灵感。”

他建立了稳固的巡演事业，但始终热忱投身教学，并成长为美国最受敬重、最成功的大提琴教师之一。他的学生包括马友友、斯蒂芬·凯茨和林恩·哈雷尔。凯茨回忆说，学生“通常上完一节课后，感觉自己身价百万……他让你充满信心。”

在教学中，他偏爱自然的把位与技巧。他不同意一种观点，即大提琴弓可以像小提琴手那样持握，将小指放在弓杆上方。另一方面，他的颤音方法则直接取自小提琴家弗里茨·克莱斯勒的技术：颤音的动作由上臂带动，手则以按在弦上的手指为支点转动。他认为上臂能够最为自由地运动，并能产生任何幅度和速度的颤音。

罗斯曾为哥伦比亚唱片公司录音，其重要录音包括与伯恩斯坦合作演出的舒曼《大提琴协奏曲》，以及与尤金·奥曼迪合作的布洛赫《所罗门》。他还组建了伊斯托明-斯特恩-罗斯三重奏，录制了许多出色的唱片。