长野健

长野健以其清晰、优雅而睿智的诠释闻名。他同样擅长演绎古典、浪漫主义及当代时期的音乐，将新作与重新发掘的作品介绍给世界各地的音乐会和歌剧观众，并为经典曲目带来崭新的见解。自2006年9月起，他一直担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，合约已延长至2020年。2013年9月，他还出任哥德堡交响乐团艺术顾问兼首席客座指挥。2015年，他将就任汉堡国家歌剧院及爱乐乐团总音乐总监。

长野健执掌蒙特利尔交响乐团期间的一项里程碑，是于2011年9月为乐团新音乐厅——蒙特利尔交响音乐厅举行落成典礼。他与乐团演出了贝多芬与马勒交响曲全集、勋伯格的《古雷之歌》、瓦格纳歌剧《唐豪瑟》《特里斯坦与伊索尔德》《莱茵的黄金》的音乐会版、奥涅格的《火刑堆上的贞德》、梅西安的《阿西西的圣方济各》，并推出了以迪蒂耶（2010—2011）和布列兹（2011—2012）作品为主题的音乐会系列。长野健曾率领乐团横跨加拿大巡演，并前往日本、韩国、欧洲和南美洲。2014年3月，他们将展开一次广泛的欧洲巡演，在苏黎世、伯尔尼、日内瓦、维也纳、马德里、奥维耶多、科隆、埃森和慕尼黑举行音乐会。他们合作录制的唱片包括荣获朱诺奖的专辑《法国大革命的理想》，其中收录贝多芬《第五交响曲》；与克里斯蒂安·格哈赫尔合作录制的马勒管弦乐歌曲；以及作为贝多芬交响曲全集录音计划一部分的贝多芬《第四、第五钢琴协奏曲》。第三、第六、第八及第九交响曲也已由索尼古典／Analekta发行。

在巴伐利亚国家歌剧院担任总音乐总监期间（2006年至2013年），长野健委约创作了多部新歌剧，包括约尔格·维德曼的《巴比伦》、沃尔夫冈·里姆的《禁苑》以及陈银淑的《爱丽丝梦游仙境》。新制作包括穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万兴那》、《伊多梅内奥》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《纳克索斯岛的阿里阿德涅》与《沉默的女人》、《加尔默罗会修女的对话》、《阿西西的圣方济各》、《沃采克》、乔治·本杰明的《写在肌肤上》以及《尼伯龙根的指环》。长野健曾与巴伐利亚国家管弦乐团在欧洲各地及日本巡演，并共同录制了布鲁克纳《第四、第七及第八交响曲》。2014年1月，长野健重返巴伐利亚国家歌剧院，指挥维德曼《巴比伦》的复排演出。

作为备受追捧的客座指挥，他曾与世界上多数顶尖乐团合作，包括维也纳、柏林和纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团及莱比锡布商大厦管弦乐团。他与索尼古典保持长期合作关系，也曾为Erato、Teldec、Pentatone、德意志留声机以及Harmonia Mundi录音；他凭借与里昂国家歌剧院合作录制的布索尼《浮士德博士》、与俄罗斯国家管弦乐团合作录制的《彼得与狼》，以及与柏林德意志交响乐团合作录制的萨里亚霍《遥远的爱情》，荣获格莱美奖。

长野健职业生涯中极为重要的一段时期，是他于2000至2006年担任柏林德意志交响乐团艺术总监兼首席指挥的岁月。他与该乐团合作演出勋伯格的《摩西与亚伦》（与洛杉矶歌剧院合作），并率团前往萨尔茨堡音乐节演出策姆林斯基的《坎道列斯国王》和施雷克尔的《烙印者》，又携尼古拉斯·雷恩霍夫制作的《帕西法尔》与《罗恩格林》亮相巴登-巴登节日剧院。与柏林德意志交响乐团为Harmonia Mundi录制的唱片曲目广泛多样，包括伯恩斯坦《弥撒》、布鲁克纳《第三及第六交响曲》、贝多芬《橄榄山上的基督》、沃尔夫歌曲、马勒《第八交响曲》、勋伯格《雅各的天梯》及《地上和平》，以及勃拉姆斯《第四交响曲》和勋伯格《管弦乐变奏曲，作品31》。2006年6月，在他结束与该乐团的任期时，长野健获乐团成员授予荣誉指挥称号，成为该团60年历史上仅第二位获此殊荣者。

长野健于2003年成为洛杉矶歌剧院首任音乐总监，此前他已担任该院两年首席指挥。他在其他歌剧院的工作包括：肖斯塔科维奇《鼻子》（柏林国家歌剧院）、里姆斯基-科萨科夫《金鸡》（巴黎夏特雷剧院）、欣德米特《卡迪亚克》（巴黎国家歌剧院）、《加尔默罗会修女的对话》（大都会歌剧院）；以及在萨尔茨堡音乐节演出的《霍夫曼的故事》、策姆林斯基《坎道列斯国王》、施雷克尔《烙印者》和萨里亚霍《遥远的爱情》的世界首演。其他世界首演作品还包括伯恩斯坦的《白宫大合唱》、彼得·艾特沃什的歌剧《三姐妹》，以及约翰·亚当斯的《克林霍夫之死》和《圣婴》。

长野健出生于加利福尼亚州，与故乡所在州保持着密切联系，并于1978年至2008年担任伯克利交响乐团音乐总监。他早期的职业生涯在波士顿度过，在歌剧院工作，并在波士顿交响乐团担任小泽征尔的助理指挥。应作曲家梅西安之邀，他在梅西安歌剧《阿西西的圣方济各》的世界首演中发挥了关键作用；梅西安后来成为他的导师，并将自己的钢琴遗赠给这位指挥家。长野健在美国取得的成功为他带来了欧洲的任职机会：里昂国家歌剧院音乐总监（1988—1998）及哈雷管弦乐团音乐总监（1991—2000）。