赫比·汉考克

赫比·汉考克是现代音乐真正的标志性人物。在不断探索的过程中，他超越了局限与流派，同时始终保持着鲜明独特的个人声音。凭借横跨五十年的辉煌职业生涯，以及14座格莱美奖——其中包括凭借《河流：琼妮的信》获得的年度专辑奖——他持续令全球观众为之惊叹。

在音乐界，对原声与电子爵士乐以及R&B产生影响超过赫比·汉考克的艺术家寥寥无几。正如不朽的迈尔斯·戴维斯在其自传中所说：“赫比是继巴德·鲍威尔和塞洛尼厄斯·蒙克之后的一步，而我至今还没听到有谁能接续在他之后。”

赫比于1940年出生于芝加哥，是一位钢琴神童，11岁时便与芝加哥交响乐团合作演出了莫扎特的一首钢琴协奏曲。他在高中时期开始演奏爵士乐，最初受到奥斯卡·彼得森和比尔·埃文斯的影响。他还对电子学和科学产生了浓厚兴趣，并在格林内尔学院主修音乐与电气工程双学位。

1960年，赫比被小号手唐纳德·伯德发掘。在与伯德、菲尔·伍兹及奥利弗·纳尔逊进行了两年录音室合作后，他以独奏艺术家身份签约蓝音唱片。1963年，他的首张专辑《Takin’ Off》一经推出便大获成功，诞生了热门单曲《Watermelon Man》。

1963年，迈尔斯·戴维斯邀请赫比加入迈尔斯·戴维斯五重奏。在与戴维斯共事的五年间，赫比与同事韦恩·肖特（次中音萨克斯）、罗恩·卡特（贝斯）及托尼·威廉斯（鼓）录制了众多经典作品，包括《ESP》、《Nefertiti》和《Sorcerer》。此后，赫比还参与了戴维斯开创性的《In a Silent Way》与《Bitches Brew》，后两者宣告了融合爵士的诞生。

赫比个人的独奏事业在蓝音唱片蓬勃发展，推出的经典专辑包括《Maiden Voyage》、《Empyrean Isles》和《Speak Like a Child》。他为米开朗基罗·安东尼奥尼1966年的电影《Blow Up》创作配乐，由此开启了成功的故事片及电视音乐事业。

离开戴维斯后，赫比组建了一支名为The Headhunters的新乐队，并于1973年录制了《Head Hunters》。凭借跨界热门单曲《Chameleon》，该专辑成为首张获得白金唱片认证的爵士专辑。

至十年中期，赫比已在世界各地为体育场规模的观众演出，同时有多达四张专辑一同进入流行音乐排行榜。整个1970年代，赫比共有11张专辑登上流行音乐排行榜。他在70年代的作品启发了数代嘻哈与舞曲艺术家，并被他们广泛采样。

在70年代，赫比也始终没有远离他所热爱的原声爵士乐，与VSOP合作录音及演出（由此与他的迈尔斯·戴维斯时期同事重聚），并分别与奇克·柯瑞亚和奥斯卡·彼得森以二重奏形式合作。

1980年，赫比将小号手温顿·马萨利斯作为独奏艺术家介绍给全世界，为其制作首张专辑，并与他一同巡演。1983年，对另类音乐方向的新吸引力使赫比开始与比尔·拉斯韦尔展开一系列合作。首张合作专辑《Future Shock》再次获得白金认证，其中单曲《Rockit》震撼了舞曲与R&B排行榜，并赢得格莱美最佳R&B器乐演奏奖。该曲音乐录像带获得五项MTV大奖。续作《Sound System》亦获得格莱美R&B器乐类奖项。

赫比于1986年凭借为电影《‘Round Midnight》配乐赢得奥斯卡奖，并在片中担任演员。多年来频繁亮相电视节目，也令他在20世纪80年代两度担任主持人：PBS的《Rock School》和Showtime的《Coast To Coast》。

1994年为水星唱片推出富于冒险精神的作品《Dis Is Da Drum》后，他转投Verve唱片，组建全明星乐队录制1996年获得格莱美奖的《The New Standard》。1997年，他与韦恩·肖特合作的二重奏专辑《1+1》发行。

传奇的Headhunters于1998年重聚，为赫比本人旗下、由Verve发行的厂牌录制专辑，并与戴夫·马修斯乐队共同巡演。同年还录制并发行了 《Gershwin’s World》，合作音乐家包括琼妮·米切尔、史提夫·汪达、凯瑟琳·巴特尔、俄耳甫斯室内乐团、韦恩·肖特和奇克·柯瑞亚。《Gershwin’s World》于1999年赢得三座格莱美奖，包括最佳传统爵士专辑，以及史提夫·汪达演唱的《St. Louis Blues》所获的最佳R&B声乐表演奖。

赫比与比尔·拉斯韦尔重聚，并在2001年的《FUTURE2FUTURE》中与多位年轻嘻哈及电子音乐艺术家合作。2002年，他又与罗伊·哈格罗夫及迈克尔·布雷克合作录制现场音乐会专辑《Directions In Music: Live at Massey Hall》，向约翰·科尔特兰和迈尔斯·戴维斯致敬。

2005年8月发行的《Possibilities》让赫比与众多流行艺术家合作，包括斯汀、安妮·蓝妮克丝、约翰·梅尔、克里斯蒂娜·阿奎莱拉、保罗·西蒙、卡洛斯·桑塔纳、乔斯·斯通和达米恩·莱斯。同年，他与重新编制的Headhunters进行了多场音乐会演出，并成为首位担任田纳西州Bonnaroo音乐节驻节艺术家的音乐人。

2007年，汉考克录制并发行了《河流：琼妮的信》，向多年好友及合作伙伴琼妮·米切尔致敬。专辑由韦恩·肖特、吉他手利昂内尔·卢埃克、贝斯手戴夫·霍兰德及鼓手维尼·科莱乌塔参与，并由拉里·克莱因联合制作。他邀请了诺拉·琼斯、蒂娜·特纳、科琳·贝莉·蕾、露西安娜·苏萨、伦纳德·科恩以及米切尔本人演唱由她创作或受她启发的歌曲。这张专辑广受好评，并入选许多评论家年度十大专辑。它还赢得三座格莱美奖，包括年度专辑；赫比是极少数曾获此殊荣的爵士音乐家之一。

2010年，汉考克发行广受评论界赞誉的CD《Herbie Hancock’s The Imagine Project》，获得2011年两项格莱美最佳流行合作表演奖和最佳即兴爵士独奏奖。《Imagine》计划运用音乐这一世界通用语言来表达其和平与全球责任的核心主题，在世界各地录制，汇聚了出色的音乐家阵容，包括杰夫·贝克、西尔、Pink、戴夫·马修斯、The Chieftains、利昂内尔·卢埃克、乌穆·桑加雷、Konono n° 1、阿努什卡·香卡、查卡·汗、马库斯·米勒、德里克·特拉克斯、苏珊·特德斯基、Tinariwen和Ceu。

赫比·汉考克在表演舞台和录音室之外，同样拥有蓬勃发展的事业。他最近被洛杉矶爱乐乐团任命为爵士乐创意主席，目前还担任塞洛尼厄斯·蒙克爵士乐学院主席。该学院是致力于推动全球爵士乐演奏与教育发展的首要国际组织。汉考克还是国际艺术家和平委员会的创始人之一，近期获法国总理弗朗索瓦·菲永授予备受尊崇的“艺术与文学司令勋章”。

2011年7月，汉考克被联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃指定为联合国教科文组织荣誉亲善大使。鉴于赫比·汉考克“致力于通过对话、文化和艺术促进和平”，总干事邀请这位著名爵士音乐家“为联合国教科文组织促进不同文化间相互理解的努力作出贡献，尤其着重于鼓励青年人涌现新的创意构想，以寻求全球问题的解决方案，并确保平等接触多样化的艺术表达形式。” 联合国教科文组织亲善大使是一群杰出的名人倡导者，他们慷慨接受邀请，运用自身才华与地位，帮助将世界的注意力聚焦于联合国教科文组织在其职能领域——教育、文化、科学及传播/信息——所开展工作的宗旨与目标。

如今步入其职业生涯的第五个十年，赫比·汉考克依然身处他始终所在的位置：世界文化、科技、商业和音乐的前沿。尽管无人能确切追踪他下一步将前往何处，但无论落脚在哪里，他都必将留下无可替代的印记。