弗朗茨·舒伯特

弗朗茨·舒伯特年仅31岁便与世长辞。他在19世纪20年代初感染疾病，身体早已虚弱不堪，又在染上伤寒两周后去世。他留下了极其浩瀚的作品：逾600首艺术歌曲、九部交响曲，以及数不胜数的钢琴奏鸣曲、弥撒曲和室内乐作品。舒伯特身高刚过五英尺，身材敦实，顶着一头蓬乱的卷发，常被戏称为“Schwammerl”，即“小蘑菇”。但切勿被这个俏皮的绰号所蒙蔽——它掩盖了他强烈的抱负与毋庸置疑的天才。舒伯特是最早尝试仅凭艺术谋生的作曲家之一。19岁时，他放弃了教师工作，在没有接受固定委约的情况下，全身心投入音乐。因此，他拒绝遵循既定社会模式，也意味着他永远无法致富。如今，他享有“艺术歌曲大师”的称号，世界各地的听众都向他的作品致敬；许多人认为，这些作品是浪漫主义时代最多产的成果，甚至堪称整个古典音乐史上最为丰硕的创作。“在贝多芬之后还能做什么呢？”青年时代，当朋友约瑟夫·冯·施保恩预言他前途光明时，他如此说道。他万万没有想到，有一天，贝多芬 本人会说，舒伯特拥有“真正神圣的智慧”。

弗朗茨·舒伯特：朴实无华的神童

出生与背景

1797年1月31日。舒伯特出生于维也纳郊区，在著名“红蟹”立面后方的一间狭小家庭公寓中。他是十四个孩子中的第十二个，父亲在他年幼时便引领他走入音乐，并教他演奏小提琴。由于家庭收入微薄，舒伯特的才华为其求学争取到了资助机会。在利希滕塔尔教堂管风琴师米夏埃尔·霍尔策的指导下，他学习歌唱和演奏管风琴，以及通奏低音的技艺，并成为合唱团的第一高音。十一岁时，老师已没有什么可以再教给他：舒伯特该前往首都了。

教育与影响

十一岁时，舒伯特以优异成绩通过了皇家礼拜堂唱诗班的入学考试，进入著名却严格的宗教寄宿学校城市学院就读。他性格内向，在学校里感到不自在，生命中似乎只剩作曲。他很快便在艺术歌曲、幻想曲和序曲创作上崭露头角，十四岁时已在为家庭成员创作四重奏。他的老师之一是安东尼奥·萨列里，当时的皇家宫廷音乐总监，也是莫扎特著名的竞争对手。舒伯特还以第二小提琴手身份加入学院乐团，后来成为其指挥。在乐团中，他结识了阿尔贝特·施塔德勒、约瑟夫·肯纳和约瑟夫·冯·施保恩；他们后来成为舒伯特朋友圈的核心人物。十六岁时，弗朗茨·舒伯特已创作出D大调第一交响曲。他埋首书房，日夜笔耕，常常秘密创作，学业也因此受到影响。他的父亲本身就是一名教师，对这种吞噬一切的音乐痴迷颇为轻视，立刻将舒伯特送回家，在圣安妮教师培训学院接受教师培训。直至1816年，舒伯特一直担任父亲的助手。

早期创作，早期成功

尽管家人并不支持他的热情，1813年至1815年间，舒伯特的灵感却如泉涌：他创作了五首弦乐四重奏、三部弥撒曲、三部交响曲，以及第一部重要歌剧作品《魔鬼的乐园宫殿》。但最能与他心灵相通的，还是艺术歌曲。1814年10月19日，他为歌德的诗作《纺车旁的格蕾卿》谱曲，写就了如今被视为德国艺术歌曲奠基之作的作品。翌年，他写下逾百首歌曲，包括《魔王》、《野玫瑰》和《致音乐》。由于缺乏机构认可，可以说舒伯特成了社交联络的高手。他最初会在由朋友组织、被昵称为舒伯特音乐会的非正式聆听聚会上首演作品。随着时间推移，他的追随者日益增多，甚至会在作品出版前演出，为热切的听众提供到场的理由。正是在这些小型聚会的亲密氛围中，他取得了早期成功。然而，诸如《四年哨岗》、《费尔南多》、《美丽别墅的克劳迪娜》和《萨拉曼卡之友》等歌剧，当时却鲜少上演。舒伯特也难以在维也纳正式的音乐圈中立足，但他的名声缓慢增长，更多得益于朋友们，而非官方渠道。

弗朗茨·舒伯特的作品：恢宏的创作遗产

声乐套曲

在短暂的一生中，舒伯特创作了600多首艺术歌曲。艺术歌曲成为他最偏爱的体裁，他为各类诗歌谱曲，尤为钟爱歌德的作品（《纺车旁的格蕾卿》《魔王》）。舒伯特在1816年为施密特·冯·吕贝克的诗作《流浪者》谱曲，探索了浪漫而忧郁的流浪者形象。这一流浪者主题在六年后又重现于《流浪者幻想曲》。19世纪20年代，他以《美丽的磨坊女》（1823）进一步发展声乐套曲形式，探索一位年轻旅人的漫游与爱情失意；而《冬之旅》 （1827）则是对孤独与忧郁的沉思。《天鹅之歌》是一部包含十四首艺术歌曲的合集，基于雷尔施塔布、海涅和塞德尔的诗作，出版于舒伯特逝世之后。这部由其出版商编纂的声乐套曲，展现了作曲家艺术中完整的情感武库。如今，舒伯特被铭记为无可争议的艺术歌曲大师，其天才始终与他声乐作品的瑰丽光彩紧密相连。

交响曲

尽管从未敢与之会面，弗朗茨·舒伯特却是贝多芬的狂热仰慕者。与自己的偶像一样，舒伯特也成为第九交响曲诅咒的受害者，第十交响曲仅留下粗略草稿（如今已根据残篇重建）。在他的九部交响曲中，两部堪称绝对杰作：第八交响曲《未完成》，以及第九交响曲《伟大》。或许难以从音乐中察觉，但两部作品都创作于他生命最后饱受折磨的岁月。他早在1822年便感染了梅毒，生命最后五年在一次次住院治疗与缓解期之间度过。这位奥地利作曲家在《未完成》中捕捉了健康状况不稳及内心精神世界的感受。1827年，他是贝多芬葬礼送葬队伍中的火炬手之一。一年后，他追随贝多芬的命运，依照自己的愿望长眠于贝多芬身旁。这部在他去世前不久问世的传奇《伟大交响曲》，以其密度、深度与大胆令听众震撼。与晚期作品并列，他的早期交响曲（第一至第六号）明朗而优雅，承继了海顿与莫扎特的遗产；其中第四交响曲已展现出戏剧性的张力，预示着其晚期杰作的崇高境界。

室内乐

远早于声乐或交响乐作品，舒伯特的创作主要由室内乐构成。从青年时期起，他的家人与朋友便经常以四重奏形式演奏。他与兄弟和父亲一同演奏中提琴，并在学院演奏小提琴。后来，他又以钢琴为朋友和亲属伴奏。这些音乐最初并无严肃意图，却在1815年成为舒伯特音乐会的生命力所在。在他的杰作中，《鳟鱼》五重奏被舒伯特称为“供度假的业余爱好者演奏的音乐”，典型体现了这种轻松愉悦与欢聚共处的融合。自19世纪20年代起，他的室内乐呈现出更为严肃的面貌。更加强烈、更具自信的C小调《四重奏乐章》预示了其成熟作品，随后是第十四弦乐四重奏《死神与少女》（1824）和两把大提琴的五重奏（1825）。后者如今被誉为五重奏创作的巅峰，乐器与声部在其中展开深邃的对话。随着作品日趋深刻，室内乐对于舒伯特而言成为一种罕有的内省空间，他在此揭示了自己艺术最私密的一面。

medici.tv上的舒伯特作品

从最私密的艺术歌曲到最宏伟的交响曲，medici.tv应有尽有。我们怀着与舒伯特音乐会同样的热情，为您呈献由最伟大的艺术家演绎的舒伯特杰作非凡演出。欣赏简·格洛弗与阿斯彭室内交响乐团演出的第九交响曲《伟大》，以及在杜塞尔多夫由莱夫·奥韦·安斯内斯和贝特朗·夏马尤演奏的F小调钢琴四手联弹幻想曲。在艺术歌曲领域，女中音安妮·索菲·冯·奥特在克里斯托夫·洛伊执导的华美制作中，以歌声诠释舒伯特的诗意世界；该制作囊括《天鹅之歌》、《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。