科里·黄

音乐在最原始的层面激励着人们。 

清晨时，你会本能地哼起一段旋律来振奋精神；在跑步机上为自己加油；为通勤配上背景音乐；或是在盛大夜晚外出前预热。尽管他珍视自己作为吉他手、作曲家和制作人的角色，科里·黄首先将自己定位为“气氛担当”。不负这一称号，他在舞台上挥舞着一把斯特拉特吉他，抛出“老爸冷笑话”，同样挥洒自如、从容不迫且充满力量。 

此外，在他的独立发行第三张全长专辑《献给切分灵魂的励志音乐》中，他始终将激励化作震撼人心的六弦乐讯号。 

“对我而言，一切都关乎听众的体验，”他解释道。“我希望他们能产生一种发自内心的反应，比如：‘我感觉好多了’、‘这真是太有趣了’，或者‘我得以逃离一小时’。你会透过吉他听到我的声音，但我只是个气氛担当。用没有演唱或歌词的器乐来振奋观众，是一项有趣的挑战。我正试着解开这个谜题。如果我能以这种方式让一个人感觉良好，那便是成功。因此，我带来了《献给切分灵魂的励志音乐》”

科里来自明尼阿波利斯，自2011年崭露头角以来，便将自己塑造成音乐界对托尼·罗宾斯等励志演说家的回应。令人眼花缭乱的节奏吉他技艺、精湛的技术表现、令人捧腹的笑话，以及舞台上的光芒，使他既成为炙手可热的合作音乐人，也成为备受赞誉的独唱艺人。职业生涯早期，他曾为《美国之声》等电视节目贡献才华。在由普林斯的节奏组每周主持的一场即兴演奏会中（“紫衣王子”经常在那里表演或观看演出），他偶然结识了武尔夫佩克；后者欢迎他成为频繁合作的音乐人及乐队成员。为巩固这段卓有成效的合作关系，乐队将他们最受欢迎的器乐曲命名为“Cory Wong”，以示致敬。从红岩露天剧场到麦迪逊广场花园，他与乐队在各地的舞台上大放异彩，至今仍是武尔夫佩克传奇演出中不可或缺的支柱。 

继两张个人专辑——《科里·黄与绿幕乐队》［2017］和《乐观主义者》［2018］——之后，他于2019年推出了三张现场专辑，分别为《明尼阿波利斯现场》、《丽都甲板现场》和《英国现场》。一路以来，他经常获得NPR、The Current、Music Radar、Live for Live Music的好评；后者称他为“斯特拉特大师”。Premier Guitar则预测：“黄正凭借这些旋律钩子及其富有弹性的右手技巧，迈向现代吉他英雄的地位”。他令人难忘的演出具有加拉格尔式的不可预测性，同时又展现出自谦的魅力与滴水不漏的表演。然而，这一切都为他的第三张作品铺平了道路。 

这张专辑比以往任何时候都更充分地展现并凸显了他的标志性风格。

“我会努力突出吉他，但不会强迫自己成为每首歌的主角，”他说。“乐器扮演着恰如其分的角色。这并不全是炫技。我将节奏推至前景，而不是一味疯狂扫弦。我称之为‘隐蔽技巧’。我所做的事情暗中很难，但它们都隐于整体之中。我让歌曲能够呼吸，也更多地将自己呈现为作曲家，而非吉他手。”

2019年间，他的构想在纽约、明尼阿波利斯和洛杉矶的录音室中，通过四次不同的录音环节逐步成形。他以专辑开场曲及首支单曲“Limited World”［feat. Caleb Hawley］揭开序幕。在喧闹的铜管与潇洒的键盘衬托下，他放克味十足的闷音弹法和灵巧右手，以一段令人忍不住哼唱的律动为核心，推动歌曲如光速般向前。

“我是个明尼阿波利斯人，所以我需要它成为一首快速、高能量的放克猛曲，”他继续说道。“普林斯每天都流淌在我的水里和血液中。从歌词上说，这首歌关乎我们如何将生活中的局限归咎于外在事物。以我的经验来看，我意识到阻碍我们的正是自己。我们玩弄心理游戏，认为自己身处一个受限的世界，但那其实全在我们的脑海中。”

在共同亮相《斯蒂芬·科尔伯特晚间秀》后，他与乔恩·巴蒂斯特走进录音室，录制了后续单曲“Home”。细腻的钢琴衬托着富于歌唱性的指板表达，乐曲逐渐达到高潮，迈向一段华美闪耀、带有爵士气息的间奏。 

“这首曲子由我创作，也是我在主导推进，但它完全被乔恩的钢琴所环绕，”科里解释道。“我是领头人，但他在和声及乐句处理上将我拉向不同方向。它变成了一场父母与孩子之间的对话。就像我在对女儿说话。这是其中最具情感的时刻。”

抒情曲“Today I’m Gonna Get Myself A Real Job”将自嘲式思绪与丰富的音响景观融为一体，成为“一首关于艺术家旅程中、在极度自信与令人瘫痪的自我怀疑之间徘徊的个人颂歌”。在其非正式续篇“Starting Line”中，艾米莉·C·布朗宁献上了充满灵魂感与活力的客串演出；而唱片的结尾则在“Gumshü”中展开为查理·亨特与科里之间的一场技术大师课。

最终，科里通过吉他传递出最纯粹形式的喜悦。

“指引我的明灯，是传递喜悦的感受，”他最后说道。“我希望人们以不同的方式体验器乐。这就是气氛。它不只是吉他。”