布拉德·梅尔道

格莱美奖得主、爵士钢琴家布拉德·梅尔道自20世纪90年代初以来便广泛录音并登台演出。多年来，梅尔道最为持续的创作成果集中于三重奏编制。自1996年起，他的乐团在华纳兄弟唱片推出了名为《三重奏的艺术》的一套五张唱片（2011年末，Nonesuch将其重新包装为5碟套装再版发行）。同期，梅尔道还发行了一张名为《挽歌组曲》的钢琴独奏唱片，以及一张名为《地点》、同时收录钢琴独奏与三重奏曲目的唱片。《挽歌组曲》和《地点》可谓“概念”专辑，完全由原创作品构成，贯穿各首作品的核心主题萦绕其间。梅尔道的其他录音包括《广板》——与创新音乐人及制作人乔恩·布里翁合作完成的作品，以及《一切皆可》——由贝斯手拉里·格雷纳迪尔和鼓手豪尔赫·罗西参与的三重奏专辑。

他为Nonesuch录制的首张唱片《布拉德·梅尔道东京现场》于2004年9月发行。在罗西加入梅尔道固定三重奏、并与其共事了收获丰硕的十年之后，鼓手杰夫·巴拉德于2005年加入乐团。该唱片公司于2005年9月27日发行了首张布拉德·梅尔道三重奏专辑——《日已尽》。一张精彩的三重奏双现场专辑《布拉德·梅尔道三重奏现场》于2008年3月25日由Nonesuch发行。2010年3月16日，Nonesuch发行了原创作品双碟专辑《公路骑士》，这是备受期待的《广板》之后续作。这张专辑是梅尔道第二次与知名制作人乔恩·布里翁合作，除梅尔道三重奏——鼓手杰夫·巴拉德及贝斯手拉里·格雷纳迪尔——外，亦有打击乐手马特·张伯伦、萨克斯管演奏家约书亚·雷德曼，以及由丹·科尔曼领衔的室内乐团参与演出。2011年，Nonesuch发行《马尔西亚克现场》——一张双CD作品，并附有2006年演出的DVD——以及《现代音乐》，后者是钢琴家布拉德·梅尔道与凯文·海斯、作曲家兼编曲家帕特里克·齐默利的合作专辑。

2012年，Nonesuch发行布拉德·梅尔道三重奏的原创歌曲专辑——《颂歌》；这是该三重奏自2008年乡村先锋俱乐部现场唱片以来的首张作品，也是自2005年《日已尽》以来的首张录音室三重奏唱片。《颂歌》随后获得格莱美提名。Nonesuch于2012年秋季发行布拉德·梅尔道三重奏的《你从何处开始》，作为广受乐评界赞誉的《颂歌》之姊妹篇。《颂歌》收录11首由梅尔道创作的作品，而《你从何处开始》则由其他作曲家的10首作品改编版本及一首梅尔道原创作品组成。2013年，梅尔道担任约书亚·雷德曼备受好评的Nonesuch专辑《行走的阴影》的制作人并参与演奏。2013年还开展了多场合作巡演，包括与曼陀林大师克里斯·提利的二重奏巡演、与凯文·海斯的钢琴二重奏，以及与出众鼓手马克·朱利亚纳合作、名为“Mehliana”的全新电声项目。Mehliana的首张作品《Mehliana：驯龙》于2014年初发行。梅尔道规模宏大、雄心勃勃的《10年钢琴独奏现场》八张黑胶唱片套装于2015年10月16日发行，获得乐评界一致盛赞（CD及数字版本于11月发行）。该套装从这位钢琴家十年间在欧洲举行的独奏音乐会的19场现场录音中精选而成，分为四个主题单元，每个单元各占四面唱片：黑暗／光明、音乐会、间奏曲／回望，以及E小调／E大调。

2016年，Nonesuch唱片发行布拉德·梅尔道三重奏的《布鲁斯与民谣》——这是乐团自2012年《你从何处开始》以来的首张新作——以及约书亚·雷德曼／布拉德·梅尔道二重奏广受赞誉的首张专辑《亲近》，收录二人2011年欧洲巡演期间的录音。两张专辑均获得评论界与听众的一致好评，亦双双为梅尔道赢得格莱美提名。经过数年现场合作演出后，同厂牌的曼陀林演奏家兼歌手克里斯·提利与梅尔道发行首张合作专辑：《克里斯·提利与布拉德·梅尔道》。2018年，Nonesuch唱片发行《巴赫之后》——将巴赫作品即兴演奏与梅尔道此前受委约创作的钢琴独奏作品《巴赫之后的三首小品》相结合的专辑——以及备受期待的布拉德·梅尔道三重奏录音室专辑《西摩阅读宪法！》。2019年，广获评论界及市场认可的概念专辑《寻找加百列》问世——这张专辑将和声丰富的人声层次与弦乐、合成器、摇滚鼓点及即兴演奏相结合，邀请了包括安布罗斯·阿金穆西雷、库尔特·埃林、贝卡·史蒂文斯、加布·卡哈内和马克·朱利亚纳在内的多位知名嘉宾参与。该作品为梅尔道赢得了他的首座格莱美奖——最佳器乐爵士专辑。

梅尔道的音乐人格构成一种二元性。首先，他是一位即兴演奏家，并极为珍视由自发的音乐构思直接、实时地表达出来时，所可能产生的惊喜与奇妙感受。但与此同时，他对于音乐的形式结构亦怀有深刻迷恋，这影响着他演奏的每一个音符。在他最富灵感的演奏中，其音乐思维的实际结构本身便成为一种表达手段。演奏时，他聆听乐思如何铺展开来，以及它们显现自身的先后顺序。每一首曲子都带有强烈可感的叙事弧线，无论它呈现为开端、终结，还是某种有意保持开放的状态。梅尔道性格中的两面——即兴演奏家与形式主义者——彼此激荡，往往形成一种近似于受控混沌的效果。

自20世纪90年代中期以来，梅尔道便持续以三重奏成员及钢琴独奏家的身份在世界各地演出。他的演出传达出广阔的表现幅度。某一作品中持续展开的抽象过程，往往带有智性上的严谨和某种信息密度；随之而来的，则可能是一首去芜存菁、情感直接的民谣。梅尔道偏爱将极端并置。多年来，他吸引了数量可观的追随者；这些听众逐渐期待能从他的演出中获得独特而强烈的体验。

除三重奏及独奏项目外，梅尔道还曾与众多杰出的爵士音乐家合作，其中包括在萨克斯管演奏家约书亚·雷德曼的乐队中进行了两年颇有收获的演出；与帕特·梅西尼、查理·哈登和李·科尼茨共同录音及举办音乐会；以及作为伴奏乐手，与迈克尔·布雷克、韦恩·肖特、约翰·斯科菲尔德和查尔斯·劳埃德等人录音。十余年来，他与数位自己极为敬重的音乐家及同侪合作，包括吉他手彼得·伯恩斯坦、库尔特·罗森温克尔及次中音萨克斯管演奏家马克·特纳。梅尔道还参与了多张爵士风格之外的唱片录制，例如威利·纳尔逊的《Teatro》及创作歌手乔·亨利的《Scar》。他的音乐曾出现在多部电影中，包括斯坦利·库布里克的《大开眼戒》和维姆·文德斯的《百万美元酒店》。他还为法国电影《我的妻子是演员》创作了原创配乐。梅尔道受卡内基音乐厅委约，为声乐与钢琴创作了两部新作：《蓝色河口》及《时祷书：献给上帝的爱情诗》，并于2005年春与广受赞誉的古典女高音蕾妮·弗莱明共同演出。这些歌曲由他与弗莱明录制，并于2006年收录于唱片《崇高之爱》发行；与此同时，Nonesuch发行了一张收录梅尔道三重奏爵士作品的专辑《山上之屋》。2008年，卡内基音乐厅委约他为瑞典女中音安妮·索菲·冯·奥特创作由七首爱情歌曲组成的套曲，该作品于2010年首演。双专辑《情歌》将这部新委约创作的歌曲套曲，与梅尔道及冯·奥特共同演绎的法国、美国、英国和瑞典歌曲选集并置，于2010年末由Naïve唱片发行，获得一致赞誉。

2013年，梅尔道首演并演出了大型管弦乐作品《忧郁主题变奏曲》，该作品先后与奥菲斯室内乐团及布里顿小交响乐团合作演出。2015年，在安德烈·霍夫曼（霍夫曼基金会主席）支持下，由卡内基音乐厅、皇家音乐学院、国家音乐厅和威格莫尔音乐厅联合委约的梅尔道作品《巴赫之后的三首小品》，灵感源自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫奠基性作品《平均律键盘曲集》中的选段。2018年，梅尔道在巴黎爱乐音乐厅首演其《钢琴协奏曲》；该作品由法兰西岛国家管弦乐团与巴黎拉维莱特爵士音乐节、巴塞罗那音乐厅、波兰弗罗茨瓦夫国家音乐论坛（Jazztopad音乐节）、伦敦巴比肯中心与布里顿小交响乐团、卢森堡爱乐音乐厅与卢森堡爱乐乐团，以及由艺术总监古斯塔沃·杜达梅尔领导的洛杉矶爱乐协会共同委约。2019年，梅尔道与男高音伊恩·博斯特里奇首演其歌曲套曲《欲望的愚行》。该作品由汉堡易北爱乐音乐厅、威格莫尔音乐厅、斯坦福大学斯坦福现场、卡内基音乐厅联合委约。

梅尔道曾于2009—10及2010—11演出季担任伦敦著名威格莫尔音乐厅年度四场爵士音乐会系列的策展人，并在每年四场音乐会中至少登台两场。2010年1月底，卡内基音乐厅宣布，梅尔道将担任2010—11整个演出季的卡内基音乐厅理查德与芭芭拉·德布斯作曲家席位——自该职位于1995年设立以来，他是首位担任此职的爵士艺术家。此前的席位获得者包括路易·安德里森（2009—2010）、艾略特·卡特（2008—2009）和约翰·亚当斯（2003—2007）。