芭芭拉·汉尼根

女高音歌唱家兼指挥家芭芭拉·汉尼根以无与伦比的戏剧感知诠释音乐，是一位站在创作前沿的艺术家。三十余年来，她与世界顶尖音乐家、导演及编舞家建立了非凡的艺术伙伴关系，其中包括贝特朗·沙马尤、约翰·佐恩、罗密欧·卡斯特鲁奇、西蒙·拉特尔、萨莎·瓦尔茨、克劳斯·古特、长野健、克里斯托夫·马塔勒、凯蒂·米切尔、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、安德里斯·尼尔森斯、埃萨-佩卡·萨洛宁、基里尔·别特连科、克日什托夫·瓦里科夫斯基和安德烈亚斯·克里根堡。已故指挥家兼钢琴家赖因贝特·德·列乌对她作为音乐家的成长产生了非凡的影响，并给予她深刻启迪。

在指挥与女高音歌唱事业之间取得平衡的同时，汉尼根与管弦乐、歌剧及室内乐领域的同事们保持着长期合作关系。这位荣获格莱美奖与朱诺奖的加拿大音乐家，始终坚定致力于当代音乐，并已为近100部新作举行世界首演。汉尼根曾与众多作曲家展开广泛合作，包括布列兹、佐恩、本杰明、阿布拉姆森、迪蒂耶、利盖蒂、迪·卡斯特里、施托克豪森、戈尔法姆·哈亚姆、夏里诺、巴里、迪萨潘和迪恩。近期的世界首演包括：与冰岛交响乐团及伦敦交响乐团合作演出戈尔法姆·哈亚姆的《我并非一个可被讲述的故事》；约翰·佐恩的《云雀裂分》与《捕星者》；以及与多伦多交响乐团和蒙特利尔交响乐团合作演出佐莎·迪·卡斯特里的《微光之中》。本乐季，她将与哥德堡交响乐团、伦敦交响乐团及哥本哈根爱乐乐团合作，在巴尔·阿夫尼指挥下，世界首演劳拉·鲍勒为女高音与管弦乐队所作的《白皮书》（文本取自诺贝尔奖得主韩江）。 

《纽约时报》称誉汉尼根为“勇于冒险的歌唱家与指挥大师，并凭借创新的节目编排建立了声誉”。她以极具戏剧张力且真切自然的方式，将新旧曲目融为一体。她近期在罗密欧·卡斯特鲁奇备受赞誉的《圣母悼歌》中担任音乐总监及独唱，该制作结合了谢尔西与佩尔戈莱西的作品，在日内瓦圣彼得大教堂举行的一系列演出场场售罄，效果震撼人心。

汉尼根的标志性歌剧角色包括：《露露》中的露露（瓦里科夫斯基与马塔勒执导的制作）、《佩利亚斯与梅丽桑德》中的梅丽桑德（瓦里科夫斯基与米切尔执导的制作）、《士兵们》中的玛丽（克里根堡执导）、《肌肤之下》中的阿格妮丝（米切尔执导），以及《人声》中的角色（瓦里科夫斯基、古特执导的制作，以及她本人融入现场影像的制作）。

作为备受赞誉的录音艺术家，芭芭拉·汉尼根与Alpha Classics的丰硕合作始于2017年，当时发行的《Crazy Girl Crazy》荣获2018年格莱美最佳古典独唱声乐专辑奖，以及荷兰爱迪生奖和加拿大朱诺奖。此后，她又推出五张广受好评的录音，分别包括：与钢琴家赖因贝特·德·列乌合作的《维也纳：世纪末》；收录诺诺、海顿与格里塞作品的《激情》；《无限旅程》——她与艾默生弦乐四重奏团的同仁们合作其最后一张专辑，演绎勋伯格、欣德米特、贝尔格与肖松的作品；与钢琴家贝特朗·沙马尤合作的《梅西安》；以及与钢琴家卡蒂娅及玛丽埃尔·拉贝克合作的《电场》，这张专辑灵感源自宾根的希尔德加德的生平与音乐，收录大卫·沙尔曼及布莱斯·德斯纳的新作。现场录制的约翰·佐恩作品《汉尼根演唱佐恩，第一、二卷》于2024年由Tzadik唱片公司发行。

芭芭拉对年轻一代音乐家的投入，促使她创立了导师计划“平衡青年艺术家”（2017）及“动力：我们的未来，此刻启程”（2020），两项计划均为年轻专业艺术家提供指导与演出机会。她还通过大师班，以及担任伦敦皇家音乐学院赖因贝特·德·列乌音乐教授和茱莉亚学院创意副研究员，持续开展与新兴艺术家的合作。 

她所获奖项与荣誉包括：2025年极地音乐奖得主、2025年《美国音乐》年度艺术家、圣切契利亚音乐学院荣誉院士（2025）、加拿大勋章（2016）、法国艺术与文学军官勋章（2022）、《留声机》杂志2022年度艺术家、德国浮士德奖（2015）、瑞典罗尔夫·朔克音乐艺术奖（2018）、2021年斯泰纳基金会文化奖学金、德累斯顿音乐节格拉苏蒂奖（2020）、丹麦莱奥妮·索宁音乐奖（2021），以及加拿大德·许克与沃尔福德职业成就奖（2023）。 

芭芭拉居住于法国西北海岸的菲尼斯泰尔，俯瞰一处海湾；穿越大西洋，便可直达她在新斯科舍省韦弗利长大的地方。