阿拉姆·哈恰图良

哈恰图良直到十九岁之前，都是一位浸润于高加索民间传说中的自学成才者。1922年，他先后在格涅辛音乐学校学习大提琴与作曲，随后进入莫斯科音乐学院，师从米亚斯科夫斯基和瓦西连科。阿拉姆出生于一个艺术至上的家庭，他的兄弟们同样拥有成功的艺术事业：一位是歌唱家，另一位则是舞台导演。

对迟来的学业满怀热忱，哈恰图良弥补了失去的时光，转而专注研读大师们的乐谱。从巴赫到肖斯塔科维奇，从德国浪漫主义到法国印象主义，这位年轻作曲家沉浸于各种不同的流派之中，使其作品带有兼收并蓄的气质。他最著名的作品之一——钢琴协奏曲（1936年）——便见证了他对多种风格的偏爱。哈恰图良的成功正是始于这部作品。此后，他着手汲取亚美尼亚文化遗产，以塑造属于自己的风格。

这位作曲家并不试图在作品中标新立异，而是凭借建立在重复之上的节奏能量，以及色彩丰富、有时颇为厚重的配器，写下了充满惊人活力的篇章。哈恰图良天生好奇，于1942年为芭蕾舞剧《加雅涅》作曲，并创作出其最著名的乐段之一——《马刀舞曲》。然而，在形式主义与传统主义之间，这位作曲家也留下了一些作品，尤其是其电影音乐中的若干篇章，无疑显得过于煽情。