阿努什卡·香卡尔

锡塔琴演奏家、作曲家阿努什卡·香卡已成为当今世界音乐领域的领军人物之一。她深深扎根于印度古典音乐，师从其父——传奇音乐家拉维·香卡，并且是这一传统中最杰出的演奏家之一。与此同时，她作为演奏家和作曲家也取得了长足发展，在印度音乐与电子音乐、爵士、弗拉门戈及西方古典音乐等多种流派的跨界融合中不断开拓。

阿努什卡生于1981年6月9日，自九岁起便随父亲学习和演奏锡塔琴。13岁时，她在新德里首次登台演出。同年，阿努什卡第一次进入录音室，在父亲的专辑《庆典》（In Celebration）中演奏《阿达里尼》（“Adarini”）。两年后，她在乔治·哈里森制作的父亲专辑《印度圣咏》（Chants Of India）中首次担任指挥。不久之后，她与Angel/EMI签订独家唱片合约；1998年秋，她的首张个人录音专辑《阿努什卡》（Anoushka）发行，并广获乐评界赞誉。她的第二张作品《阿努拉格》（Anourag，2000）拓展并提炼了此前录制的音乐，随后推出的《卡内基音乐厅现场》（Live at Carnegie Hall，2001）为她赢得首个格莱美提名，使她成为世界音乐类别中有史以来最年轻的提名者。

在录制了三张古典锡塔琴专辑后，她作为巡演艺术家的需求日益增加，并在之后数年间逐步确立了自己作为古典锡塔琴演奏家的国际声誉，每年演出多达80场。此时，阿努什卡意识到自己正不断成长为一名演奏家和作曲家，因此决定暂不录制下一张专辑，直到她觉得自己已准备就绪。

2002年的一大亮点是在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举行的“乔治致敬音乐会”（Concert for George），以纪念已故的乔治·哈里森。音乐会上，她指挥演出了父亲新创作的《奉献》（Arpan），由埃里克·克莱普顿担任吉他独奏。当晚，阿努什卡还演奏了哈里森的《内在之光》（“The Inner Light”）。她也开始拓展写作与表演事业：2002年，她出版《巴皮：我生命中的挚爱》（Bapi: The Love of My Life），以亲密的笔触描绘父亲的生平；2004年，她凭借帕梅拉·鲁克斯剧情长片《像男人一样跳舞》（Dance Like a Man）中的首个角色，获印度国家电影奖最佳女配角提名。同年，她被《时代》杂志亚洲版评选为20位亚洲英雄之一。此后，她成为首位担任联合国世界粮食计划署大使的印度人。

至2005年，开启新阶段的时机已经成熟。此前，阿努什卡主要以独奏者身份录音和演出，诠释父亲的音乐。尽管她仍持续享受印度古典音乐领域的演出，并与父亲一同巡演（自那以后始终如此），但在她的第四张专辑《崛起》（Rise）中，她亲自作曲、编曲并制作音乐，与一支精心挑选、才华横溢的音乐家组合共同演奏。她已有足够信心拓展自己的曲目：“这是第一张由我作曲并构想的唱片，因此让它更多体现我个人生活中聆听的音乐类型是很自然的。在此之前，那些音乐始终与我作为古典锡塔琴演奏家的身份相互分离。但它们其实不必如此分离。”这张专辑融合东西方音乐，同时运用原声与电声乐器，标志着阿努什卡迈出了全新一步。《崛起》令阿努什卡再次获得格莱美最佳当代世界音乐类别提名。2006年2月，她还成为首位在格莱美颁奖典礼上演奏的印度人。

专辑发行后，阿努什卡再度展开广泛巡演，并组建“阿努什卡·香卡计划”，以便向现场观众呈现她全新的非古典乐团作品。该团体由来自不同音乐风格的器乐演奏家组成，成员不断更迭；其音乐始终深深汲取印度丰厚的音乐遗产，同时也清晰地区分了阿努什卡这些更具实验性的作品与她的印度古典音乐会。

2007年，阿努什卡与印度裔美国制作人、作曲家及多乐器演奏家卡什·卡莱合作，共同创作专辑《水下呼吸》（Breathing Under Water），展现出她对东西方音乐融合更为深刻的驾驭。这张专辑中有其父难得的客串演出，也有她同父异母姐姐诺拉·琼斯、斯汀及其他音乐人的参与。阿努什卡解释道：“在《水下呼吸》中，我觉得自己能够以对我而言更具风险的方式走得更远，无论是与弦乐团合作、加入英语人声，还是采用传统的西方歌曲结构与和弦。卡什和我拥有许多共同的音乐背景，但也来自截然不同的领域，因此我们得以共同完成一张规模宏大的唱片；我认为其中跨越了所有这些流派的特质，是我们任何一人单独创作都无法做到的。”乐评界一致赞誉，这张专辑于2007年斯特恩格罗夫音乐节上正式推出，当时现场观众达14,000人。

她如今的作品尤为引人注目之处，在于她将自己作为杰出印度古典音乐家的专业造诣，以及印度拉格体系的深邃内涵，运用于与来自多种传统的一流音乐家合作之中，创造出既吸引她同代人、也同样吸引其父辈听众的创新音乐。

如今，她往返于新德里、加利福尼亚的住所之间，近年也常居伦敦，并持续向不同方向延展。她曾在其他艺术家的录音作品中客串，其中包括斯汀、蓝尼·克罗维兹和Thievery Corporation。与此同时，她与西方古典音乐家的合作也在不断发展，包括2007年在韦尔比耶音乐节与著名小提琴家约书亚·贝尔进行二重奏。早在2000年，她便曾在埃维昂音乐节与姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇合作锡塔琴与大提琴二重奏；1998年，她还曾与长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔合作，同时演奏锡塔琴和钢琴。她亦曾担任父亲《第一锡塔琴与管弦乐协奏曲》的独奏者；2009年1月，她与俄耳甫斯室内乐团合作，在父亲《第三锡塔琴与管弦乐协奏曲》首演系列音乐会中担任锡塔琴独奏。

“我认为所有这些都是让我持续成长、保持真正鲜活的方式，”阿努什卡说。“我热爱探索音乐中的不同路径：无论是与父亲演奏——那是在纯粹古典音乐中一种至高无上的体验——还是拥有一支以不同方式呈现我对古典音乐愿景的乐队，或是与不同艺术家或管弦乐团合作，我都乐在其中，能够做所有这些事情令我欣喜不已。