安娜·克莱恩

安娜·克莱恩曾被《纽约时报》誉为“天赋卓绝、手法独特的作曲家”，也被NPR称为“无畏”。这位获格莱美奖提名、荣获艾弗·诺韦洛奖的作曲家，是当今最炙手可热的作曲家之一，与世界各地的管弦乐团、编舞家、电影人及视觉艺术家合作。

克莱恩曾受邀委约并亮相于全球最具活力、最受尊崇的艺术机构，包括巴比肯艺术中心、卡内基音乐厅、洛杉矶爱乐乐团、纽约现代艺术博物馆、巴黎爱乐音乐厅、皇家音乐厅管弦乐团、旧金山芭蕾舞团及悉尼歌剧院；她的音乐也曾为爱丁堡国际艺术节、逍遥音乐会闭幕之夜以及纽约爱乐乐团乐季揭幕。世界经济论坛委约克莱恩创作《不安的海洋》，该作由玛琳·阿尔索普率领一支全女性乐团，于达沃斯开幕式上首演。同一作品亦于2025年诺贝尔奖颁奖典礼上演出。

克莱恩经常参与音乐产业内跨领域的创意项目，包括与编舞家金·布兰德斯特鲁普及洛杉矶歌剧院合作的影片《房间之间》，以及曼彻斯特国际艺术节的“妮可计划”——一部讲述流行偶像妮可生平的舞台作品，其中呈现了克莱恩为管弦乐与人声重新构想的《大理石索引》。克莱恩还为电子音乐二人组合与管弦乐团，重新构想了Thievery Corporation专辑《宇宙游戏》中的曲目；她的音乐亦获比约克等艺术家选入节目。她近期的其他合作伙伴还包括杰斯·吉勒姆、杰里米·登克、马丁·弗勒斯特、佩卡·库西斯托及马友友等知名音乐家。

克莱恩的作品经常被编为舞蹈，近期项目包括编舞家帕姆·塔诺维茨为伦敦皇家芭蕾舞团创作、配以《呼吸的雕像》的舞蹈世界首演，以及旧金山芭蕾舞团演出由尼古拉·布朗编舞的《舞蹈》。

她作为观赏者和创作者对视觉艺术的热忱，启发了多个项目。格哈德·里希特与马克·罗斯科的作品，分别启发了《地图集》和《色域》；五件当代艺术作品则促成了《抽象》的诞生。为近期作品《调色板》，克莱恩亲自创作了七幅抽象画，每幅皆对应作品的一个乐章，并作为茱莉亚学院JuilliART项目的一部分展出。

此外，克莱恩亦借助新技术拥抱创新，与声音设计师乔迪·埃尔夫共同开发“增强管弦乐团”（AO）；这项技术通过计算机控制的处理手段，拓展管弦乐团的声音世界。AO现已应用于三部作品：于2023年卡布里洛音乐节首演的《野雁》、在2024年BBC逍遥音乐会上呈现的《华美的虚无》，以及首部增强管弦乐团协奏曲《调色板》。后者于2025年2月与圣路易斯交响乐团首次亮相。

克莱恩曾以驻团作曲家身份与世界各地的乐团合作，其中包括巴尔的摩交响乐团、BBC爱乐乐团、芝加哥交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、法兰西岛国家管弦乐团、爱乐管弦乐团、苏格兰室内乐团、卡斯蒂利亚-莱昂交响乐团及特隆赫姆交响乐团。她于2025—26乐季担任牛津大学斯蒂芬·A·施瓦茨曼中心文化研究员；该中心是一所新近成立、世界一流的艺术与人文学科中心。

克莱恩的音乐由多个唱片品牌发行，其中包括拿索斯于2025年推出的专辑《抽象》，由玛琳·阿尔索普指挥巴尔的摩交响乐团演出。此前的个人作品专辑包括《速记》（2024年，索尼古典），由骑士乐团、阿维·阿维塔尔、佩卡·库西斯托、科林·雅各布森和马友友演出；以及《神话》（2020年，Avie），由BBC交响乐团与四位享誉国际的指挥家——玛琳·阿尔索普、萨卡里·奥拉莫、安德鲁·利顿和安德烈·德·里德尔——合作录制。她的《舞蹈》大提琴协奏曲由独奏家因巴尔·塞格夫、伦敦爱乐乐团及玛琳·阿尔索普录制，在Spotify上的播放量已逾1200万次。

克莱恩始终致力于音乐教育，并支持和指导下一代作曲家。她在美国各地及国际范围内举办大师班和工作坊，并曾担任圣卢克管弦乐团德加埃塔诺作曲学院、苏格兰室内乐团“新故事”项目以及伯克利交响乐团新锐作曲家项目的创始导师。