阿莉萨·魏勒斯坦

阿莉萨·魏勒斯坦是当今最杰出的大提琴家之一。她以炉火纯青的艺术造诣、饱满的情感投入和罕见的诠释深度著称，并于2011年获颁麦克阿瑟“天才奖”奖学金。如今，她的演艺事业真正具有全球规模，足迹遍及最负盛名的国际舞台，举办独奏音乐会、室内乐演出，并与世界各地所有顶尖指挥家和乐团合作演出协奏曲。《纽约时报》赞叹道：“魏勒斯坦让人想起古典演奏家较早的那个时代：她并不满足于仅仅充当实现作曲家意愿的媒介，而是完全沉浸于作品之中，并将其化为己用。”《洛杉矶时报》亦表示认同：“魏勒斯坦的大提琴便是她的本我。她丝毫不给人以演奏音乐需要依靠意志的印象。她与大提琴仿佛本就是一体。”正如英国《每日电讯报》所言：“魏勒斯坦确实是一种非凡现象。”

巴赫六首无伴奏大提琴组曲在魏勒斯坦目前的曲目安排中占据显著位置。过去两个演出季中，她在三大洲演奏全套组曲，广受热烈赞誉，曾于纽约、华盛顿特区、波士顿、洛杉矶、伯克利和圣迭戈举办独奏会；亮相阿斯彭和卡拉穆尔；并在东京、大阪、广州、深圳、伦敦、曼彻斯特、奥尔德堡、巴黎和巴塞罗那演出；还在汉堡标志性的易北爱乐音乐厅为满座观众献演。全球疫情期间，她进一步巩固了自己作为这套组曲首屈一指诠释者之一的地位。她由Pentatone唱片公司于2020年4月发行的全套组曲录音成为《公告牌》畅销唱片，并获英国《星期日泰晤士报》评为“本周专辑”。在Vox的YouTube系列节目中，她对于巴赫G大调第一前奏曲的解读已获得近150万次观看。封锁初期数周内，她在社交媒体上记录了自己与这些组曲不断深化的交流，并通过创新的#36DaysOfBach项目，每天直播一个新的乐章，与线上观众建立起更为紧密的联系。正如《纽约时报》在一篇专题报道中所观察到的那样，魏勒斯坦将这些更为私密的演绎与她的新录音室录音并置呈现，让听众获得了难得的机会，去了解“疫情的压力[是否能]改变一位音乐家所发出的声音本身，或帮助她以新的方式看待一首心爱的作品。”

在2019-20演出季稍早时，魏勒斯坦作为特隆赫姆独奏家乐团的艺术合作伙伴，与这支挪威乐团一道在伦敦、慕尼黑和卑尔根演出，其中包括海顿的两首大提琴协奏曲，收录于他们备受好评的2018年唱片《升华之夜》。她还与伦敦交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、科隆居策尼希管弦乐团、东京NHK交响乐团、纽约爱乐乐团，以及休斯敦、底特律和圣迭戈交响乐团合作，演出了舒曼、圣桑、埃尔加、施特劳斯、肖斯塔科维奇、布里顿、巴伯、布洛赫、马蒂亚斯·平彻和托马斯·拉赫尔所作的另外十首协奏曲。在独奏会方面，除巴赫无伴奏作品演出外，她还与长期合作的二重奏搭档伊农·巴纳坦重聚，在伦敦威格莫尔音乐厅、米兰威尔第音乐厅和阿姆斯特丹皇家音乐厅演奏勃拉姆斯与肖斯塔科维奇作品。为纪念贝多芬诞辰250周年，她与这位以色列钢琴家在辛辛那提和斯科茨代尔演奏了作曲家的五首大提琴奏鸣曲；二人还与盖伊·布劳恩施泰因及德累斯顿爱乐乐团合作演出贝多芬《三重协奏曲》。这部作品亦可见于二人2019年与斯特凡·雅基夫、艾伦·吉尔伯特及圣马丁学院乐团为Pentatone录制的唱片中。

魏勒斯坦致力于拓展大提琴曲目，是新音乐的热忱倡导者。她首演过两部重要的新协奏曲：2016年，她与共同委约的芝加哥交响乐团合作，将帕斯卡尔·迪萨潘的《逃逸景观》带来“绝大多数作曲家只能梦想得到的那种首演”（《芝加哥论坛报》）；翌年，她又与共同委约的波士顿交响乐团合作，证明自己是演绎马蒂亚斯·平彻大提琴协奏曲《一次觉醒》的“完美向导”（《波士顿环球报》）。此后，她曾与斯图加特歌剧院管弦乐团和巴黎歌剧院管弦乐团再度演出迪萨潘的协奏曲；又在作曲家亲自指挥下，分别与科隆居策尼希管弦乐团、丹麦广播交响乐团及辛辛那提交响乐团演出平彻的作品。同样在平彻指挥下，她于纽约爱乐乐团2014年首届双年展中首演了他在纽约的《纳西索斯的沉思》，之后又与他重聚，在伦敦BBC逍遥音乐节重访该作。她与奥斯瓦尔多·戈利霍夫有着广泛合作；戈利霍夫为她改写了大提琴与乐队版《蓝色》，由她在2007年莫斯特利·莫扎特音乐节开幕式上作纽约首演。此后，除经常将他的无伴奏大提琴作品《Omaramor》纳入演出曲目外，她还曾与世界各地的乐团演奏这部作品。格莱美奖提名作曲家约瑟夫·霍尔曼曾为她创作多部作品，其中包括一首由她与圣彼得堡爱乐乐团首演的大提琴协奏曲，以及一首由她与巴纳坦及单簧管演奏家安东尼·麦吉尔巡演首演的三重奏。2008年卡拉穆尔音乐节上，她与作曲家本人担任钢琴演奏，共同首演莱拉·奥尔巴赫的《24首大提琴与钢琴前奏曲》；此后二人又在石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、华盛顿肯尼迪中心及旧金山演出系列音乐会上重演该作。

魏勒斯坦近期录制的巴赫作品及《升华之夜》，进一步丰富了她早已备受赞誉的唱片目录。她此前的录音包括与丹尼尔·巴伦博伊姆及柏林国家歌剧院管弦乐团合作录制的埃尔加和艾略特·卡特大提琴协奏曲；该唱片获《BBC音乐杂志》评为“2013年度录音”，并使她成为该刊2014年5月号的封面人物。她的下一张专辑与捷克爱乐乐团合作演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》，登上美国古典音乐排行榜榜首；而她2016年与巴伐利亚广播交响乐团及帕布罗·埃拉斯-卡萨多合作录制的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲，则被誉为“有力，甚至令人着迷”（《旧金山纪事报》）。2015年，她与巴纳坦以肖邦和拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲完成二重奏唱片首秀；此前一年，她发行了《独奏》，这张无伴奏20世纪大提琴音乐选集被赞为“我们这个时代大提琴曲目的毫不妥协且切中要旨的肖像”（法国ResMusica）。《独奏》的核心曲目是柯达伊《无伴奏大提琴奏鸣曲》，这也是魏勒斯坦的代表作；她在2014年故事片《如果我留下》的原声音乐中再次演奏此曲。该片由科洛·格蕾斯·莫瑞兹主演，魏勒斯坦亦在片中客串出演自己。

魏勒斯坦曾与美国、欧洲及亚洲所有主要乐团合作，合作过的指挥家包括玛琳·阿尔索普、丹尼尔·巴伦博伊姆、伊日·贝洛拉维克、谢苗·贝奇科夫、托马斯·道斯高、安德鲁·戴维斯爵士、古斯塔沃·杜达梅尔、马克·埃尔德爵士、艾伦·吉尔伯特、詹卡洛·格雷罗、伯纳德·海廷克、帕布罗·埃拉斯-卡萨多、马雷克·雅诺夫斯基、帕沃·耶尔维、洛林·马泽尔、克里斯蒂安·默切拉鲁、祖宾·梅塔、卢多维克·莫洛、雅尼克·涅杰-塞甘、彼得·翁江、拉斐尔·帕亚雷、唐纳德·伦尼克尔斯、尤里·捷米尔卡诺夫、迈克尔·蒂尔森·托马斯、奥斯莫·万斯卡、约书亚·魏勒斯坦、西蒙娜·杨和大卫·津曼。2009年，她是受米歇尔·奥巴马邀请、参与白宫一场广受赞誉且备受瞩目的古典音乐活动的四位艺术家之一。活动包括由第一夫人主持的学生工作坊，以及面向包含奥巴马总统及第一家庭成员在内的观众进行的演出。一个月后，魏勒斯坦在杜达梅尔指挥下，以独奏家身份随西蒙·玻利瓦尔交响乐团巡演委内瑞拉；自此之后，她多次重返当地，在该乐团著名的El Sistema音乐教育项目中执教并演出。

阿莉萨·魏勒斯坦出生于1982年。两岁半时，她得了水痘，祖母用麦片盒拼凑出一套临时乐器来逗她开心，她由此发现了自己对大提琴的热爱。尽管立刻便被这个用“卜卜米”麦片盒做成的大提琴吸引，魏勒斯坦很快因它无法发出任何声音而感到沮丧。四岁时，她说服父母为她买了一把真正的大提琴，自此展现出对这件乐器的天然亲和力，并于六个月后首次公开演出。1995年，13岁的她与克利夫兰管弦乐团合作演奏柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，完成职业音乐会首演；1997年3月，她与纽约青年交响乐团合作，首次亮相卡内基音乐厅。魏勒斯坦毕业于克利夫兰音乐学院青年艺术家项目，师从理查德·魏斯；她还拥有哥伦比亚大学历史学学位。她九岁时被诊断患有1型糖尿病（T1D），并坚定倡导支持T1D群体，担任生物技术公司eGenesis的顾问，以及全球T1D研究领军机构JDRF的名人倡导者。她出生于音乐世家，是小提琴家唐纳德·魏勒斯坦与钢琴家薇薇安·霍尼克·魏勒斯坦之女，也是指挥家约书亚·魏勒斯坦的妹妹。她与委内瑞拉指挥家拉斐尔·帕亚雷结婚，育有一名年幼的孩子。