艾伦·科普兰

20世纪古典音乐中的一位里程碑式人物，阿龙·科普兰（1900—1990）巧妙地融合了欧洲现代主义与民间传统，创造出一种与美国音乐身份同义的声音。作为作曲家、指挥家和教育家，他当然身兼数职（而且每一种身份都非常适合他！），从而形成了一种极具辨识度的音乐语言，将听众从音乐厅的座席直接带往美国自然风光的辽阔天地。他的生平讲述了一段非凡的职业生涯，改变了美国古典音乐的发展轨迹。

早年生活与教育

童年与音乐启蒙

阿龙·科普兰于1900年11月14日出生在布鲁克林一个立陶宛犹太移民家庭，很早便与音乐结下不解之缘：作为家中五个孩子里最小的一个，他的姐姐劳琳为他上了第一堂钢琴课。13岁时，他已决心成为一名作曲家——对于一位出身普通家庭的年轻人而言，这实属不同寻常的志向。但他的决心始终坚定，并促使他师从纽约备受尊敬的作曲家鲁宾·戈德马克。

在纽约与巴黎求学

1921年，阿龙·科普兰的音乐训练迎来了转折点：他前往巴黎，并进入枫丹白露美国音乐学院就读。命运安排他在学院中结识了未来的导师、著名的娜迪亚·布朗热。如同许多受教于她的音乐家一样，她的教学对科普兰的艺术发展不可或缺。她鼓励他发展独特的作曲声音，同时也确保他接受严谨的训练，掌握作曲的方方面面。科普兰随布朗热学习了三年，但布朗热的影响贯穿了他的整个职业生涯，并可从其清晰的构思与结构感中听见回响。

早期作品

1924年回到美国后，受欧洲现代主义和爵士乐的影响，科普兰创作了第一批重要作品，其中包括《管风琴与乐队交响曲》（1924）；在首演中，管风琴前端坐的正是娜迪亚·布朗热。这部作品引起轰动，指挥家沃尔特·达姆罗施宣称：“如果一个23岁的年轻人能写出这样的交响曲，那么五年后，他就准备好去杀人了！”然而，这句大胆的评论恰恰准确刻画了科普兰的音乐：大胆而现代。在同一时期，他也在诸如《剧院音乐》（1925）和《钢琴协奏曲》（1926）等作品中，吸收了带有切分节奏的爵士乐韵律。

一位美国作曲家

爵士乐、民间音乐与美国流行音乐的影响

20世纪30年代，阿龙·科普兰冒险踏入了一片新的音乐领域：现代主义。担忧现代主义音乐风格可能疏远普通大众，科普兰决定致力于创造一种更易于接受的风格，并转向美国音乐传统。爵士乐、民歌、新教圣咏和流行旋律，全都编织进科普兰丰富的音乐肌理之中，创造出一种与美国人产生共鸣的声音。欧洲古典传统与美国民间遗产的这种融合，成为他的独门本领。用他自己的话说，他希望创作“一听便知是美国的音乐”。

他在20世纪30至40年代的标志性作品包括《阿巴拉契亚之春》、《比利小子》和《牛仔竞技》。这一丰收时期使科普兰跻身享誉世界的作曲家之列。《比利小子》（1938）是一部由林肯·柯尔斯坦委约的芭蕾舞剧，讲述了美国西部最著名亡命之徒的种种（不）幸遭遇，配以令人联想到牛仔和辽阔旷野的旋律。为编舞家艾格尼丝·德·米尔创作的《牛仔竞技》（1942），以其著名的“锄头舞”，捕捉了美国乡村桀骜不驯的精神。然而，直到为玛莎·格雷厄姆创作的《阿巴拉契亚之春》（1944），科普兰才确立了自己作为美国声音与灵魂的地位。这部作品以细腻而明亮的乐谱描绘宾夕法尼亚拓荒者的生活，并使他于1945年获得普利策奖。与此同时，他在第二次世界大战期间创作的《普通人的号角》（1942），凭借辉煌的铜管和强有力的打击乐，成为民主与普通人的颂歌。

阿龙·科普兰：音乐家与教育家

除作曲之外，科普兰还致力于扩大人们接触美国音乐生活的机会。他组织音乐会，与罗杰·塞申斯共同创办科普兰—塞申斯音乐会，以推广当代音乐，并在包括坦格尔伍德音乐中心在内的多所机构任教；该中心于1940年创立，科普兰亦参与其中。与他对音乐教育的贡献相辅相成的，是他面向公众的著作。他最著名的作品《如何聆听音乐》（1939）和《音乐与想象》（1952），将古典音乐带入了普通美国人的家庭。无论作为作曲家还是音乐界的一员，科普兰都坚信应当分享知识，帮助听众发现并欣赏音乐作品。

事业与荣誉

管弦乐、芭蕾与电影音乐创作

科普兰无处不在。在管弦乐音乐厅中，诸如《第三交响曲》（1946）——其中融入了《普通人的号角》——这样的作品，彰显了美国交响乐曲目的风采。在芭蕾舞台上，他的乐谱革新了美国的这一艺术门类，并激励了一代又一代编舞家。科普兰多才多艺的创作也并未止步于舞台——它们还登上了大银幕。好莱坞应当感谢他所创作的杰出电影配乐，包括《人鼠之间》（1939）、《小镇风云》（1940）和《女继承人》（1949），其中后者还为他赢得了一座奥斯卡奖。他的电影创作深刻影响了美国电影音乐的美学，奠定了至今仍可见于西部片和描绘美国乡村题材电影中的创作范式。

奖项与荣誉 

阿龙·科普兰乘着大众成功的浪潮，最终获得了官方认可。除凭借《阿巴拉契亚之春》获得普利策奖之外，科普兰还于1950年获得奥斯卡最佳原创配乐奖。1964年，他获颁总统自由勋章，这是美国最高平民荣誉。1986年，为表彰其跨越六十余年的无与伦比的事业成就，他获颁国家艺术勋章。他还获得了众多荣誉博士学位，并成为美国文理科学院成员。这些殊荣不仅表彰了他非凡的才华，也肯定了他在建立美国古典音乐传统中的作用。

晚年与遗产 1990年逝世

在生命的最后几十年里，阿龙·科普兰较少进行作曲，但仍然选择在世界各地指挥自己的作品。他继续探索序列主义等新的音乐语言，这一点在他20世纪50和60年代的一些作品中尤为明显。他最后的作品《钢琴宣言》（1982），为其逾100部作品构成的辉煌目录画上了句号。他于1990年12月2日在纽约市去世，享年90岁，留下了丰厚的遗产。他逝世的消息令世界各地的人们深感哀悼，众人痛失了20世纪最伟大的作曲家之一。

流行于今日，亦将延续至明日

阿龙·科普兰逝世30多年后，他的音乐依然在音乐厅内外演出——即使历经岁月，也丝毫未失去与听众之间的共鸣。《阿巴拉契亚之春》、《普通人的号角》、《牛仔竞技》和《比利小子》经常出现在世界各地交响乐团的节目单中。不仅如此，他的作品还环绕在我们的日常生活之中：在官方仪式、广告、有关美国的纪录片，甚至流行音乐中，都能听到它们。是什么让他获得如此持久的声望？部分原因在于科普兰捕捉定义美国精神之本质的独特能力；而当这种能力与其仿佛超越时间的音乐相结合时，他的作品至今仍不断被演奏，也就不足为奇了。

阿龙·科普兰实现了自己的目标：创造一种鲜明的美国音乐声音，足以与伟大的欧洲音乐传统并驾齐驱。作为一位最具代表性的美国作曲家、一位慷慨的教育家和一位具有远见的文化先驱，科普兰始终是美国古典音乐的领军人物，其影响力远远超越了他的祖国。