베토벤의 피델리오

9년이 넘는 작업과 세 번의 개작, 수많은 대본 작가들과 여러 차례의 수정 끝에 베토벤은 마침내 그의 유일한 오페라인 피델리오의 결정판을 선보였습니다. 계몽주의 운동의 강력한 지지자인 작곡가는 정치적 억압에 맞선 사랑의 승리를 통해 이 사상을 탐구합니다. 대화와 노래가 번갈아 가며 진행되는 이 오페라는 프랑스의 오페라-코미크(opéra-comique) 전통과 매우 유사한 오페라 스타일인 싱스필(Singspiel)의 구조를 따릅니다. 여기서 Accentus 앙상블과 Insula 오케스트라는 로렌스 에퀼베이(Laurence Equilbey)와 다비드 보베(David Bobée)의 음악 및 무대 지휘 아래 보다 현대적이고 극적인 공연을 선사합니다. 

연극 작품 레오노레 혹은 결혼의 사랑(Léonore ou l’amour conjugal)에서 영감을 받은 대본 작가 조셉 손라이트너(Joseph Sonnleithner)는 12세기 스페인에서 숙적 돈 피사로에게 붙잡힌 죄수 플로레스탄의 이야기를 자신의 버전으로 창작합니다. 남편을 구하기 위해 레오노레는 피델리오라는 남자의 모습으로 감옥에 잠입합니다. 오페라는 간수 록코의 신임을 얻은 피델리오가 다음 행동을 계획하는 장면으로 시작됩니다. 주인공은 돈 피사로가 플로레스탄을 죽이려 한다는 사실을 알게 됩니다. 플로레스탄이 홀로 감옥에 갇혀 아내를 그리워하며 죽음을 준비하는 장면은 2막에서야 드러납니다. 플로레스탄에게 최후의 일격을 가하려던 순간, 용감한 레오노레가 피사로를 찔러 쓰러뜨립니다. 오페라는 돈 페르난도가 도착하여 피사로의 악행을 끝내고 플로레스탄과 레오노레를 해방시키며 정치적 억압에 맞선 사랑의 승리를 알리며 막을 내립니다. 

어둡고 억압적인 분위기를 강조한 미니멀하고 현대적인 무대에서, 이날의 가수들인 스타니스라스 드 바르베이락(플로레스탄), 시네이드 캠벨-월리스(레오노레), 크리스티안 임멜러(록코), 세바스티안 홀레첵(돈 피사로)이 빛나는 연기를 펼칩니다.