륄리의 《아티스》

아티스—루이 14세가 륄리의 음악 비극 가운데 가장 사랑한 작품—가 파리 오페라 코미크에서 열린 윌리엄 크리스티와 레자르 플로리상의 명성 높은 1987년 프로덕션을 2011년에 재공연한 무대에서, 마땅히 누려야 할 화려한 바로크 양식의 대접을 받는다.

텔레만은 한때 “나는 륄리의 [...] 아티스의 전체 구절을 암기하고 있는 독일인, 영국인, 러시아인, 폴란드인 […]을 알고 있었다”고 말한 바 있다(카를 하인리히 그라운에게 보낸 편지). 당대에 널리 사랑받았던 이 5막 오페라(긴 프롤로그 포함)는 륄리와 그의 대본가 키노가 함께 만든 작품들 가운데 최고작 중 하나다. 또한 유난히 어두운 줄거리와 불행한 결말로 인해 두 사람의 작품 세계에서 두드러진다. 연인 아티스와 상가리드는 질투심 많은 여신 키벨레(아티스를 사랑한다)와 프리기아의 왕 켈레누스(상가리드의 약혼자)의 계략에 희생되며, 결국 아티스는 실수로 상가리드를 칼로 찔러 죽음에 이르게 한다. 오비디우스의 파스티 제4권에서 따온 이 비극적인 이야기는 감동적인 아리아, 이중창, 그리고 보다 큰 규모의 앙상블 작품들을 통해 펼쳐진다.

장마리 빌레지에와 윌리엄 크리스티의 프로덕션은 이 오페라 초기 공연들에 관한 역사적 기록에서 깊은 영감을 받았다. 화려한 바로크 무대와 의상부터 시대 악기의 사용, 역사적 몸짓과 연출에 이르기까지, 이 아티스는 관객을 17세기 후반 베르사유의 사치로운 세계로 데려가는 동시에, 지극히 인간적인 욕망과 결함에 관한 환상적인 이야기를 들려준다.

사진: © 피에르 그로부아