모차르트의 《알바의 아스카니오》

모차르트의 초기 작품들은 이미 그의 거침없는 음악적 재능을 입증했으며, 그중에서도 알바의 아스카니오는 특히 주목할 만하다. 이 작품은 1771년 페르디난트 대공과 모데나 공주의 결혼을 축하하기 위해 빈 황실의 요청으로 작곡되었다. 요한 아돌프 하세의 오페라 세리아 루제로를 위한 작은 음악적 전채로 의도되었지만, 실상은 이 작품이 무대의 주인공이었다. 열다섯 살의 작곡가는 훗날 모차르트 오페라 작법의 특징이 되는 기교적인 아리아와 빛나는 기악 모티프를 담은 이 짧은 전원극으로 관객을 사로잡았다.

사랑과 결혼의 미덕을 찬미하는 전통적인 세레나타인 알바의 아스카니오는 진정한 사랑을 찾아 나서는 비너스 여신(이리스 쿠프케)의 손자 아스카니오(소니아 프리나)를 따라간다. 미래의 알바 영주이자 님프 실비아와 약혼한 아스카니오는 신비로운 신부를 만나고자 설레는 마음으로 도시를 향하지만, 비너스는 약혼녀의 덕성을 시험하기 위해 정체를 숨기라고 뜻밖의 조언을 한다. 마침내 변장을 한 채 알바에 도착한 아스카니오는 얼마 지나지 않아 젊은 파우노(디아나 담라우)가 이끄는 목동들 무리 한가운데서 늙은 사제 아체스테(찰스 리드)와 함께 있는 실비아(마리벨 상디스)를 발견한다. 젊은이는 첫눈에 미친 듯이 사랑에 빠져 자신의 정체를 밝히고 싶어 하지만, 할머니는 그에게 계속 숨어 있으라고 재촉한다. 파우노는 젊은 여인의 결혼식에 참석하겠다고 제안한다. 자신이 자주 꿈꾸어 온 매혹적인 아스카니오를 사랑하면서도, 실비아는 자신이 그와 약혼한 사이가 아니라는 사실을 깨닫고 절망에 빠져 숲으로 달아난다. 갑자기 비너스가 나타나 실비아에게 그들의 속임수를 밝히고, 연인들에게 알바의 번영을 잘 돌보도록 맡긴다.

잘츠부르크 페스티벌의 일환으로 선보이는 이 작품에서 란데스테아터는 주세페 파리니의 유명한 대본을 독일어로 각색한 데이비드 헤르만의 독특하고 현대적이며 시적인 연출을 맞이한다. 한마디 조언: 눈을 크게 뜨고 보시길! 18세기의 가장 아름다운 로코코 회화들 일부가 그의 최면적인 무대 연출 속에서 모습을 드러낸다…

사진 © 한스 요르크 미헬