텔로니어스 몽크 : 미국 작곡가

비밥 혁명의 피아니스트 리더인 텔로니어스 몽크는 듀크 엘링턴 이후 재즈의 첫 주요 작곡가입니다. 

텔로니어스 몽크 3세가 중요한 화면 속 존재로 등장하는 이 작품에서 우리는 텔로니어스 몽크의 예술성을 탐구합니다. 제작진은 몽크가 살고 연주했던 동네들을 방문합니다—맨해튼의 산후안 힐에서 자라났고; 할렘의 민턴스 플레이하우스; 유명한 52번가와 텔로니어스 스피어 몽크 스트리트로 이름이 바뀐 맨해튼의 웨스트 63번가 등입니다.

이 60분짜리 영화는 국제 공연의 신중하게 선별된 클립들과 이 작품을 위해 특별히 촬영된 인터뷰, 그리고 몽크의 제자 랜디 웨스턴이 ‘스트라이드’ 피아노 전통과 자신의 ‘줄루’를 연주하는 모습을 통해 관객에게 신선한 접근 방식으로 흥미와 정보를 제공합니다.

텔로니어스 스피어 몽크는 매우 독창적인 재능이었습니다. 거의 모든 다른 재즈 뮤지션과 달리 몽크는 거의 30년간 음악 활동을 하면서도 생산적인 음악가일 뿐만 아니라 예술을 탐구하고 영역을 확장하는 성장하는 예술가로 남았습니다. 보다 개인적이고 대화체적인 다큐멘터리 스타일을 통해 텔로니어스 몽크는 몽크라는 매우 오해받은 인물과 음악가의 최초로 완전한 초상화를 제공합니다. 

종종 텔로니어스 몽크는 단순한 괴짜가 아니라 사실 미친 사람으로 보여지기도 했습니다. 재치 있는 몽크는 연기를 잘하는 대가였으며 종종 주변 사람들을 희생양으로 삼아 익살스러운 행동을 보였습니다.

1917년 노스캐롤라이나 주 록키 마운트에서 태어난 그는 유아 때 뉴욕으로 이주했습니다. 여섯 살에 피아노를 시작했고 몇 년 후 정식으로 공부했습니다. 스튜이브선트 고등학교에서 그는 수학과 물리학에 뛰어났습니다. 초기 음악 경험으로는 교회에서 오르간 연주와 전도사와 함께 투어를 한 것이 있습니다. “그녀는 설교하고 치유했고 우리는 연주했다”고 그는 말했습니다.

그의 초기 연주는 그의 피아노 스타일을 역사적으로 위치시키고 재즈에서의 유산을 확립했습니다. 제임스 P. 존슨, 윌리 “더 라이언” 스미스, 팻스 월러의 할렘 스트라이드 스타일 발전은 그가 결코 잃지 않은 기준점이었습니다. 몽크 음악의 핵심은 리듬적 기교입니다. 그는 위치가 바뀐 악센트, 시간 박자의 변화, 미묘한 지연과 예측의 대가입니다. 그의 유머는 많은 클래식 작품에서 빛납니다. 

그는 1942년 럭키 밀렌더 오케스트라에서 연주하며 경험을 쌓았고, 1944년 첫 위대한 색소폰 연주자 콜먼 호킨스 콤보, 1946년 디지 길레스피 빅밴드와 함께 했지만, 민턴스 플레이하우스 하우스 밴드의 피아니스트 역할을 통해 현대 재즈 운동에 참여하게 되었습니다. 새로운 즉흥 연주의 기반이 되는 원재료를 제공함으로써 그는 비밥으로 알려진 음악 발전에 중요한 촉매 역할을 했습니다. 디지 길레스피, 버드 파월, 찰리 파커 모두 몽크와의 교류를 통해 크게 영향을 받고 풍요로워졌음은 의심의 여지가 없습니다.

텔로니어스 몽크는 완전히 비정통적인 피아노 운지법으로 비정통적인 음악적 재능을 탐구했습니다. 1950년대 초반, 몽크의 음악과 녹음은 오해받고 무시당했지만 녹음은 계속해서 성장하는 모습을 보여주었습니다. 그는 1950년대 후반까지 수년간 방치, 고립, 심지어 경멸을 견뎌냈습니다. 1950년대 후반 뉴욕 파이브 스팟에서의 주목받는 공연 이후 재발견된 몽크는 이제 젊은 테너 거장 존 콜트레인을 고용하고 있었습니다.

“‘라운드 미드나잇,” “스트레이트, 노 체이서,” “루비, 마이 디어,” “웰, 유 니든트,” “크레푸스쿨 위드 넬리,” “블루 몽크” 같은 작곡들은 표준곡이 되어 전 세계 수백 명의 아티스트들이 연주합니다. 그는 빙 크로스비의 “저스트 어 기골로”와 표준곡 “룰루스 백 인 타운”을 재해석했습니다. 

1964년, 텔로니어스 몽크는 타임 매거진 표지에 등장하며 “도달”했습니다. 몽크의 예술성은 계속해서 깊어지고 성장했습니다. 거의 모든 현대 재즈 리더들이 사망했거나 안주했거나 교묘한 퓨전 스타일을 시도했을 때, 몽크는 독창적인 비전을 유지했습니다.

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