프로그램 노트
다리우스 밀하우드와 루치아노 베리오의 제자인 음악가 스티브 라이히(1936년 출생)는 바로크 음악, 바르톡, 베버른, 스트라빈스키뿐만 아니라 재즈, 전통 음악(특히 아프리카 음악), 히브리 성가에서 영감을 받아 빠르게 자신만의 스타일을 발전시켰다. 미니멀리즘 음악의 선구자로서 라이히는 20세기 중반 고전 음악의 복잡한 화성과 조성을 거부하고, 단일 화음, 짧은 음악 모티프, 말로 표현된 감탄사와 같은 최소한의 재료로 대규모 작품을 만들어 신성한 음악과 대중 음악을 조화시켰다.
이 프로필에서 그는 자신의 그룹인 스티브 라이히 앤 뮤지션즈의 결성부터 자신이 창조하는 데 기여한 미국 아방가르드, 새로운 비디오 공연, 준종교적 음악에 이르기까지 40년에 걸친 경력의 주요 단계를 되돌아본다. 성공과 폭넓은 인정을 받았음에도 불구하고 스티브 라이히는 결코 독립적인 정신을 포기하지 않았다.
이 영화는 예술가와 그의 음악에 관한 것이다. 그의 첫 녹음 작품의 아날로그 테이프부터 현재의 샘플링 및 비디오 기술에 이르기까지. 우리는 그가 작업하는 모습과 르아브르, 도쿄, 로마, 뉴욕, 맨체스터에서의 공연 및 콘서트 클립을 볼 수 있다.