롤란도 빌라존의 <Die Fledermaus> 시간 여행

가벼운 이야기, 오해와 악랄한 복수의 롤러코스터, 요한 슈트라우스의 Die Fledermaus 가 베를린 도이체 오퍼에서 관객들을 매료시키고 있습니다. 화려한 프로덕션은 전설적인 테너 롤란도 빌라존이 연출했습니다.

“이 작품의 음악은 정말 환상적입니다!” 그는 저희 "Musica" 기자 카타리나 라빌론에게 말했습니다. “음악의 에너지, 음악의 리듬, 정말 전염성이 강해요. 마음이 춤추기 시작하게 만듭니다!” 롤란도 빌라존의 열정은 출연진도 함께 공유하고 있습니다.

테너 토마스 블론델은 “오페레타에 필요한 템포, 음악적으로나 무대 연출에서나... 등장인물들이 진지하게 받아들여져야 한다는 점... 그것이 저에게 오페라의 여왕인 오페레타를 만드는 이유입니다!”라고 말했습니다. 이번 프로덕션에서 토마스 블론델과 활기찬 소프라노 아네테 다쉬는 가브리엘 폰 아이젠슈타인과 그의 바람둥이 남편에게 교훈을 주려는 로잘린데의 흥분된 상류사회 세계를 연기합니다.

“이 작품이 다루는 주제들은 여전히 현대적입니다,” 롤란도 빌라존은 설명했습니다. “무대에 표현되는 원형들은 여전히 우리에게 말을 걸고 앞으로도 사람들에게 말을 걸 것입니다. 그런 의미에서 ‘플레더마우스 영원히!’ 그리고 그래서 연출은 시간 여행으로 나아갑니다.” 여정은 19세기에서 시작해 공산주의 동베를린의 벙커 파티로, 그리고 우주라는 불확실한 미래로 이동합니다. 등장인물들도 여행 중입니다. “모든 역할은 싸움입니다. 자신들이 해야 한다고 생각하는 것과 하고 싶은 것 사이의 반란이죠,” 롤란도 빌라존이 말했습니다.

아네테 다쉬 역시 롤란도 빌라존의 프로덕션에서 등장인물들의 깊이를 강조했습니다. “처음부터 이 로잘린데는 롤란도가 이 연출을 위해 만든 다양한 얼굴을 가진 인물입니다,” 아네테 다쉬는 ‘Musica’에 말하며 히스테리컬한 표정과 얌전한 표정을 번갈아 보여주며 그 점을 설명했습니다. “이것이 바로 롤란도입니다. 그가 저에게 원했던 것입니다.” 롤란도 빌라존이 자신의 비전을 실현하는 이들에게 보여주는 인간적인 터치도 매우 높이 평가받고 있습니다. “그는 정말로 눈앞의 사람을 완전히 보고 그들의 신체성, 어떻게 하면 웃길 수 있을지 감지하며 격려합니다. 안전한 공간을 만들어 줍니다,” 아네테 다쉬가 말했습니다.

“또한 매우 소중하게 여겨진다는 느낌을 받습니다,” 토마스 블론델이 덧붙였습니다. “우리가 함께 이것을 만들어냈다고 생각하고 그는 정말 놀라운 상상력을 가지고 있습니다!”

롤란도 빌라존 자신에게 첫 공연은 감동적인 경험이었습니다. “무대 감독에게 프리미어는 특별한 느낌입니다. 공연을 즐기며 행복을 느끼고, 이제 떠나야 한다는 약간의 향수도 느끼기 때문입니다,” 그가 말했습니다.