펠레아스와 멜리장드, 눈먼 이들의 노래

펠레아스와 멜리장드에 관해 이야기하며 마르크 민코프스키는 이 작품을 두고 “다가가는 모든 이를 고양하는 듯한 자성을 지닌 작품”이라고 말한다. 이 오페라는 프랑스 음악을 대표하는 가장 상징적인 작품 중 하나가 되었다.

단 한 대의 카메라로 진행된 촬영은 2주도 채 걸리지 않았다. 클로드 드뷔시의 오페라가 러시아에서 초연되는 것을 기념하여, 필리프 베지아는 마르크 민코프스키와 올리비에 피의 첫 협업이라는 기회를 포착해 독특한 영화를 연출했다.

이 작품은 오페라 영화도 아니고, 그렇다고 완전한 다큐멘터리도 아니며, 텔레비전 프로그램과는 더욱 거리가 멀다. 이 음악 영화는 작품에 깃든 신비를 면밀히 들여다보며, 지휘자와 연출가, 러시아와 프랑스의 성악가들, 기술진과 엑스트라들이 어떻게 펠레아스와 멜리장드를 둘러싼 유명한 매혹과 마주하게 되는지를 들려준다.

인터뷰에서 감독은 부제인 “Le chant des aveugles”(눈먼 이들의 노래)에 대해 설명한다. 아르켈, 골로, 멜리장드, 펠레아스는 저마다 다른 방식으로 모두 눈이 멀어 있다. 올리비에 피의 말에 따르면, 알지 못하며 결코 알지 못할 사람인 눈먼 이는 메테를링크의 희곡의 중심에 있다. 그 희곡에서는 욕망조차 어둠 위에 어둠을 더하며, 오페라에서 드뷔시는 눈먼 이들이 노래하게 한다. 따라서 눈먼 이들의 노래란 시각과 청각이라는 두 감각을 이어 주는 표현이며, 음악과 이미지 사이의 신비로운 연결이 이 영화에서 작동하고 있음을 암시할 수도 있다.