펠레아스와 멜리장드, 맹인들의 노래

펠레아스와 멜리장드에 대해 이야기할 때, 마르크 민코프스키는 이것이 “접근하는 누구든지 일종의 고양시키는 자석 같은 작품”이라고 말하며, 이 오페라가 프랑스 음악의 가장 상징적인 작품 중 하나가 되었다고 합니다.

촬영은 단일 카메라로 2주도 채 걸리지 않았습니다. 클로드 드뷔시가 러시아에서 이 오페라를 창작한 기념으로, 필립 베지아는 마르크 민코프스키와 올리비에 피의 첫 협업을 계기로 독특한 영화를 연출할 기회를 잡았습니다.

이 작품은 오페라 영화도 아니고, 다큐멘터리도 아니며, 텔레비전 프로그램과도 거리가 멉니다; 이 음악 영화는 이 작품의 신비를 면밀히 들여다보며, 지휘자, 연출가, 러시아와 프랑스 가수들, 기술진과 엑스트라들이 펠레아스와 멜리장드를 둘러싼 유명한 매혹과 마주하는 모습을 보여줍니다.

인터뷰 중 감독은 부제인 “Le chant des aveugles”(맹인의 노래)에 대해 설명합니다: 아르켈, 골로, 멜리장드, 펠레아스는 각기 다른 방식으로 모두 눈이 멀었습니다. 올리비에 피의 말에 따르면, 눈먼 사람, 즉 알지 못하고 결코 알 수 없는 사람은 메테를링크의 희곡 중심에 있으며, 그 희곡에서는 욕망조차 어둠에 어둠을 더합니다. 오페라에서는 드뷔시가 눈먼 이들을 노래하게 만듭니다. 따라서 ‘맹인의 노래’는 시각과 청각이라는 두 감각을 연결하는 표현이며, 영화 속에서 음악과 영상 사이에 신비로운 연결고리가 작용하고 있음을 암시할 수 있습니다.