"나는 기억한다"... 칼 뵘 박사

위대한 지휘자의 1시간 초상화.

1894년 8월 28일 오스트리아 그라츠에서 태어난 칼 뵘은 1917년 고향에서 지휘자로 데뷔한 후 1921년 뮌헨으로 가서 브루노 발터에게 고용되었습니다. 그는 1933년 비엔나 국립 오페라에서 데뷔했으며 같은 해 드레스덴 국립 오페라의 총감독으로 임명되었습니다. 이는 리하르트 슈트라우스와의 집중적이고 결실 있는 협력의 시작을 알렸습니다(뵘은 침묵하는 여자와 다프네의 세계 초연을 지휘했습니다). 그는 1981년 8월 14일 잘츠부르크에서 세상을 떠났습니다.

뵘 지휘의 특징 중 하나는 항상 젊은 활력과 직설성, 그리고 감상적이지 않고 감정에 치우치지 않는 점이었습니다. 극적인 클라이맥스와 풍부한 음향은 거의 감지할 수 없는 악센트와 인간의 자연스러운 호흡 리듬에서 비롯되었습니다. 그의 제스처는 최소한이었고, 지휘봉은 움직임을 묘사하기보다는 암시하는 역할을 했습니다. 뵘은 오랜 친구 리하르트 슈트라우스의 작품 해석으로 기준을 세웠습니다. 슈트라우스 음악 유산의 비공식 큐레이터였던 뵘은 친구의 음악을 속속들이 알았으며, 슈트라우스가 자신의 작품을 어떻게 들리길 원했는지 정확히 알고 있었습니다. 뵘의 모차르트 해석은 그의 지휘의 자연스러움과 명료함을 반영합니다. 바그너가 그의 첫사랑 중 하나였지만, 뵘은 곧 브루노 발터 덕분에 모차르트의 오페라를 발견했습니다. 이후 뵘과 리하르트 슈트라우스의 우정은 모차르트에 대한 더욱 깊은 이해와 감사를 가져왔습니다. 자서전에서 뵘은 "리하르트 슈트라우스는 나에게 이 – 내 생각에 – 가장 위대한 음악 천재 [모차르트]의 궁극적인 비밀을 밝혀주었다"고 썼습니다. 뵘이 이 비밀들을 발견한 것은 그의 모차르트 해석을 잊을 수 없는 사건으로 변화시켰습니다.