다비드 프레: 노래하고, 스윙하고, 사유하다

브뤼노 몽생종의 카메라는 요한 세바스티안 바흐의 건반과 관현악을 위한 세 곡의 협주곡을 “재창조하는” 데이비드 프레이의 사적인 세계로 우리를 이끈다.

굴드, 리히터, 메뉴힌, 바라디 같은 위대한 음악가들은 브뤼노 몽생종의 세계를 이루는 인물들이지만, 이 영화감독은 젊은 예술가들을 발굴해 소개하는 일도 즐긴다. 몇 년 전의 피오트르 안데르제프스키와 바이올리니스트 발레리 소콜로프가 그랬고, 오늘날에는 1981년생 피아니스트 데이비드 프레이가 그러하다. 비평가들은 이미 2007년 버진 클래식스가 발매한, 바흐와 불레즈를 영리하게 결합한 그의 첫 음반을 통해 데이비드 프레이를 주목했다. 그러나 2006년 6월, 샤틀레 극장에서 열린 콘서트가 그를 세간의 주목을 받게 했다. 그는 막판에 엘렌 그리모를 대신해 같은 프로그램을 연주했고, 대성공을 거두었다.

하지만 데이비드 프레이는 주목받는 것을 두려워하지 않는다. 그는 2008년 1월, 바흐의 가장 유명한 건반과 관현악을 위한 협주곡 네 곡을 담은 프로그램으로 피아노에서 도이체 캄머필하모니 브레멘을 지휘하며 녹음한 버진 클래식스 첫 음반 제작 과정을 브뤼노 몽생종의 카메라에 맡긴다. 그러나 굴드 이후에 바흐를 어떻게 연주할 수 있을까?

브뤼노 몽생종은 სწორედ 이것을 보여주고자 한다. 우리는 파리의 집에서 악보를 연구하고 자신에게 열려 있는 다양한 선택지를 설명하는 데이비드 프레이를 본다. 이어 브레멘에서는 오케스트라와의 리허설 중, 놀라운 열정과 자발성으로 작품에 대한 자신의 비전을 연주자들에게 전달하는 그의 모습을 본다. 영화 제목인 “스윙, 싱 앤드 싱크”가 시사하듯, 프레이는 바흐의 가장조 협주곡 BWV 1055, 바단조 협주곡 BWV 1056, 사단조 협주곡 BWV 1058에도 바로 이 같은 영감을 불어넣는다.

피아니스트의 사적인 세계로 우리를 이끌고, 작품의 해석, 아니 그 “재창조”로 이어지는 음악적 행위를 따라감으로써, 이 영화는 우리를 바흐의 이 걸작들 속으로도 빠져들게 한다. 이것이야말로 이 영화의 가장 큰 장점 중 하나다.