몬트리올 메종 심포니크에서 완벽한 피치

비할 데 없는 음향을 자랑하는 최첨단 콘서트홀; 이것이 몬트리올이 오늘날과 내일의 위대한 예술가들을 메종 심포니크에서 맞이할 수 있는 자격입니다. 이 젊은 재능들 중에서 두드러진 인물은 영국의 신동 벤자민 그로스베너로, 생상스의 피아노 협주곡 2번과 같은 전율을 일으키는 연주로 국제적으로 인정받고 있습니다.

그로스베너는 이 곡에 대해 "첫 번째 악장은 매우 어둡고, 열정적이며, 애수에 젖어 있고, 위대하며, 불타는 음악이라고 말할 수 있습니다."라고 말합니다.

"두 번째 악장은 가볍고 장난기 넘치며, 거품이 이는 듯하고, 두 번째 주제가 있는데, 어떤 이유에서인지 항상 샴페인을 너무 많이 마신 노인이 길을 걷는 모습이 떠오릅니다!"

국제적으로 명성 높은 몬트리올 심포닉 오케스트라의 음악 감독이자 최고의 현대 지휘자 중 한 명인 켄트 나가노는 클래식 음악이 우리 삶의 일부로 남아 있어야 한다는 주장을 계속해 왔습니다.

그는 또한 예술 전반이 사라질 경우 문명에 미칠 위험에 대해 숙고해 왔습니다: "요한 세바스티안 바흐와 같은 작곡가들을 공부하면서 많은 이들이 받은 철저한 교육을 생각합니다... 이는 단순히 음악가로서의 기술을 훈련하는 것이 아니라, 사고하는 방식, 세상을 바라보는 방식을 훈련하는 것이며, 추상적 사고를 장기적인 미래 전망으로 전환할 수 있는 방법입니다. 이러한 기술이 없다면 '우리는 무엇을 기대할 수 있을까요?'"라고 말합니다.

이러한 우려는 메종 심포니크의 건축가 잭 다이아몬드에게서도 반영되는 듯합니다. 건물의 기본 철학은 개방성과 포용성이었습니다.

"나는 이 건물이 거리와 연결되길 원했습니다. 그래서 이 건물의 이쪽 면이 거리까지 내려가도록 신경 썼습니다. 그래서 이 건물은 거리와의 연결성을 갖고 있습니다 – 저에게 이것은 매우 중요하며, 도시성의 일부입니다."라고 그는 말합니다.

"왜 공연장에 가야 할까요? 그것은 군중 속에서 함께 듣는 사교적 활동이기 때문입니다. 대중적 차원... 그것이 건축물을 단순한 건물에서 더 큰 목적을 가진 무언가로 변화시킵니다."

"사람들이 모이는 모습을 보고, 건물을 투명하게 만드는 것... 무언가를 모를 때는 항상 조금 두렵지만, 사람들이 거기서 즐거운 시간을 보내고 있다는 것이 분명해지면, '나도 거기에 있을 수 있겠구나!'라고 생각하게 됩니다. 그래서 저는 투명성이 문화 기관의 성공에 확실히 도움이 된다고 생각합니다."

"우리는 지역사회와 정부에 오케스트라가 발전할 기회를 가질 수 있는 홀뿐만 아니라, 실제로 몬트리올이 하나의 집을 가질 수 있도록 고려해 달라고 요청했습니다. 이곳은 부분적으로는 지역사회가 함께 모이는 만남의 장소이며, 음악이라는 매개체를 통해 감성, 관계, 경험, 미학을 공유하는 장소이기도 합니다."

벤자민 그로스베너가 편안함을 느낀 장소이기도 합니다: "저는 아주 어릴 때부터 연주하는 것을 사랑했습니다. 그것은 관객과 소통하는 행위이며... 제가 사랑하는 위대한 음악을 공유하는 행위입니다. 그것이 저에게 정말 매력적입니다!"

위대한 음악을 공유하고 그것이 지속되도록 하는 것은 켄트 나가노에게도 중요한 관심사입니다. 그는 곧 출간될 저서 Expect the Unexpected에서 클래식 음악이 사라질 위험에 처해 있음을 경고하며, 클래식 음악의 상실은 사회를 빈곤하게 할 뿐만 아니라 영감, 감정의 깊이, 공동체 의식을 빼앗을 것이라고 열정적으로 호소합니다.