핀커스 주커만과 마크 네이크루그가 연주하는 슈베르트: 아르페지오네 소나타

위대한 핀커스 주커만과 마크 나이크러그가 연주하는 슈베르트의 아르페지오네 소나타.

텔아비브 음악원에서 수학하던 중 바이올리니스트 아이작 스턴과 첼리스트 파블로 카살스의 주목을 받은 핀커스 주커만은 뉴욕의 명문 줄리아드 음악원에서 수학을 이어가기 위한 장학금을 받았다. 그러나 핀커스 주커만의 경력을 본격적으로 시작시킨 것은 제25회 레벤트리트 국제 콩쿠르 우승이었다. 다니엘 바렌보임, 이츠하크 펄먼, 블라디미르 아슈케나지, 자클린 뒤 프레 등 동세대의 가장 뛰어난 음악가들과 연주해 온 핀커스 주커만은 여기서 슈베르트의 유명한 아르페지오네 소나타를 연주한다. 본래 1823년에 발명되어 베이스 비올라 다 감바와 유사한 악기인 아르페지오네와 피아노를 위해 작곡된 이 작품은 오늘날 비올라 레퍼토리에 편입되었다.

슈베르트는 이미 매독의 증상과 반복되는 우울증에 시달리던 1824년 11월에 아르페지오네 소나타를 작곡했다. 그러나 개인적인 슬픔의 표현은 절망적인 신음으로 기울지 않았다. 선율선의 굴곡에서는 기껏해야 향수의 감정이 배어 나올 뿐이다. 슈베르트의 품위 의식, 그리고 아마도 친구들에 대한 애착이 쇠약해진 작곡가가 완전히 절망에 빠지는 것을 막았을 것이다. 아름다운 물방앗간 아가씨의 주인공처럼 슈베르트의 음악은 위안과 평화에 대한 어떤 희망을 보여 준다. "아, 아래에, 그래 아래에,/서늘한 안식이 있네!/아, 시냇물아, 사랑스러운 시냇물아,/그저 계속 노래해 다오." (아름다운 물방앗간 아가씨, "방앗간 주인과 시냇물": "Ach unten, da unten/Die Kühle Ruh!/Ach Bachlein, liebes Bachlein,/So singe nur zu.")