레오니드 코간이 1966년에 베토벤의 바이올린 협주곡을 연주합니다.

너무 일찍 떠난 바이올린의 러시아 왕자, 파리에서 베토벤 협주곡의 기억에 남는 연주를 녹음하다.

어린 시절, 어린 레오니드는 전문 사진작가이자 아마추어 바이올리니스트인 아버지 보리스가 와서 연주해주지 않으면 잠들 수 없었다. 악기의 소리에 매료된 그는 자신도 연주하고 싶어했고, 아버지는 그에게 기초를 가르쳐 주었다. 열 살 때 그는 모스크바 음악원에서 유명한 교육자 레오폴트 아우어의 제자인 아브라함 얌폴스키의 수업을 듣는다. 이를 위해 그의 부모는 우크라이나에서 모스크바로 이사해야 했다. 그는 매우 빠르게 발전했고, 1936년 모스크바를 방문한 바이올리니스트 자크 티보는 그에게 놀라운 미래를 예견했다.

티보의 예언은 옳았다. 그러나 58세의 나이에 기차 사고로 레오니드 코간을 앗아간 죽음은 그가 음악에 대한 모든 꿈을 이루는 것을 막았다. 만족할 줄 모르고, 심지어 폭식증에 가까운 코간은 여러 삶을 살았다: 실내악 연주자, 콘서트 바이올리니스트(한 공연에서 최대 세 개의 협주곡을 연주할 수 있었다), 새로운 레퍼토리 탐험가(그는 베르크, 바버, 졸리베의 협주곡을 연주한 최초의 소련 바이올리니스트였다), 가족인(에밀 길레스의 여동생과 결혼했다), 그리고... 자동차 수집가!

이런 삶을 살기 위해, 스탈린 치하의 소련에서 유대인이었던 코간은 많은 장애물을 극복해야 했다. 벨기에에서 열린 엘리자베스 여왕 콩쿠르에서 데이비드 오이스트라흐와 자크 티보가 심사위원으로 있던 가운데 받은 1등상은 그에게 문을 열어주었다. 1955년 그는 런던과 파리에서 데뷔했고, 이후 보스턴에서 피에르 몽퇴 지휘 아래 브람스 바이올린 협주곡으로 미국에서 대성공을 거두었다: 관객들은 그에게 10분간의 기립 박수를 보냈다.

1966년, 레오니드 코간은 파리에 있었고 루이 드 프로망 지휘 아래 ORTF 국립 오케스트라와 함께 베토벤의 바이올린과 오케스트라를 위한 D장조 협주곡을 연주했다: 무엇보다 그의 소리의 순수함이 매력적이며, 이어서 그의 연주의 극도의 우아함과 절제된 감성이 돋보였다. 베토벤의 대작 후 코간은 앙코르로 바흐의 D단조 파르티타 2번를 관객에게 선사했다.

이 바이올린 왕자가 이룬 완벽한 균형을 측정하는 하나의 방식이다.