파보 베르글룬드가 시벨리우스의 교향곡 7번을 유럽 실내 오케스트라와 함께 지휘합니다.

장르에 대한 여섯 번의 매혹적이고 극적으로 다양한 기여 후, 시벨리우스는 아마도 그의 가장 독창적인 작품으로 교향곡 주기를 마무리했습니다. 시벨리우스의 Seventh Symphony는 구조, 조성, 템포의 관습을 거부합니다—네 개의 악장 대신 하나의 악장으로 구성되었고, 빛나는 C장조와 우울한 C단조를 번갈아 사용하며, 11가지 다른 템포 지시를 넘나듭니다. 작곡가는 한때 이렇게 말했습니다: “교향곡의 틀은 환경과 상황에 관계없이 당신이 그것을 따르도록 강요할 만큼 강해야 한다,” 이 말은 이 아름다운 작품에 더없이 잘 어울립니다. 원래 작곡가에 의해 “교향적 환상곡(Symphonic Fantasy)”으로 명명된 이 Seventh Symphony는 복잡한 아이디어와 넘치는 감정의 음악적 회오리바람으로, 압도적인 아름다움으로 작품을 마무리하는 카타르시스적 피날레로 절정에 이릅니다.

들어볼 순간…시벨리우스의 Seventh Symphony: 서정적인 바이올린과 오보에가 그린 목가적인 이미지(13:45)가 첼로(14:18)로 부드럽게 이어지며 새로운 민속 영감을 받은 선율(14:22)을 소개합니다. 이 선율은 환희에 차고 활기차며, 이어서 반짝이다 사라지는 또 다른 “물의 놀이(jeux d’eaux)”(14:32)로 전환되고, 다시 우리의 장난기 가득한 시골풍 “목가(idyll)”의 선율 조각들을 회상합니다(16:36).

이 주기에 대하여: 핀란드 지휘자 파보 베르글룬드의 삶과 작품을 이야기할 때, 그의 저명한 동료 작곡가 장 시벨리우스의 이름을 빼놓기 어렵습니다—하지만 그 반대도 마찬가지입니다. 베르글룬드는 평생을 시벨리우스 음악의 깊이를 탐구하며 점점 더 넓은 대중에게 알리는 데 바쳤기 때문입니다. 시벨리우스의 전 교향곡을 세 번에 걸쳐 CD로 녹음한 후, 베르글룬드는 1998년 거의 70세에 이 거대한 작품들로 다시 돌아왔습니다. 수십 년에 걸쳐 형성된 통찰력은 아마도 다른 어떤 지휘자도 도달하지 못한 수준이었습니다.

그의 독특한 관점과 미묘한 디테일에 대한 예리한 귀, 그리고 놀라운 음향의 명료성은 완벽한 연주 단체인 유럽 챔버 오케스트라에서 빛을 발했습니다. 이 앙상블은 대부분의 시벨리우스 주기에서 들을 수 있는 것보다 작은 현악기 편성으로 구성되어, 후기 낭만주의의 이 일곱 걸작에서 이전에 들리지 않았던 뉘앙스를 끌어냅니다. 감정과 강렬함으로 가득 찬 이 상징적인 해석들은 이제 비디오와 스트리밍으로 medici.tv에서 24시간 언제든지 감상할 수 있습니다.