파보 베르글룬드가 시벨리우스의 교향곡 2번을 유럽 실내 오케스트라와 함께 지휘합니다.

태양과 이탈리아 리비에라의 활기찬 도시 라팔로에서 영감을 받은 시벨리우스는 머릿속에 돈 후안과 단테가 맴도는 가운데, 자신의 두 번째 교향곡을 위한 첫 번째 초기 아이디어를 썼습니다. 이는 자신의 독특한 스타일을 개발하고 다듬기 위한 끊임없는 탐구에서 큰 도약이었습니다. 구조적인 측면에서 이 위대한 핀란드 작곡가는 이 작품에서 terra incognita를 향해 나아갔지만, 이 매혹적인 악보의 질감과 모티브는 여전히 베토벤, 브람스, 심지어 차이콥스키에게 많은 영향을 받았습니다.

들어볼 순간…시벨리우스의 두 번째 교향곡: 어두운 목관악기 섹션이 첼로 피치카토 위에 차분히 떠다니다가(12:25), 현악기가 강렬해지는 음산한 노래를 연주합니다(12:51). 예상되는 오케스트라 클라이맥스로 이어지기보다는 플루트 섹션이 다채로운 3중 레이어 섹션에 합류합니다(13:35)—이는 시벨리우스의 오케스트라 작곡에서 전형적인 특징입니다.

이 사이클에 대하여: 핀란드 지휘자 파보 베르글룬드의 삶과 작품을 이야기할 때, 그의 저명한 동료 작곡가 장 시벨리우스의 이름을 빼놓기 어렵습니다—하지만 그 반대도 마찬가지입니다. 베르글룬드는 평생 시벨리우스 음악의 깊이를 탐구하며 점점 더 넓은 대중에게 소개했습니다. 시벨리우스의 전 교향곡을 세 차례 CD로 녹음한 후, 1998년 거의 70세에 이르러 수십 년에 걸쳐 쌓인 통찰력을 바탕으로 이 거대한 작품들에 다시 도전했습니다—아마도 다른 어떤 지휘자도 이루지 못한 경지일 것입니다.

그의 독특한 관점과 미묘한 세부 사항에 대한 예리한 청각, 그리고 놀라운 음향의 명료성은 완벽한 앙상블인 유럽 챔버 오케스트라에서 완벽하게 발휘되었습니다. 이 앙상블은 대부분의 시벨리우스 사이클에서 듣는 것보다 작은 현악기 편성으로 구성되어, 후기 낭만주의의 이 일곱 걸작에서 이전에 들을 수 없었던 뉘앙스를 끌어냅니다. 감정과 강렬함으로 가득 찬 이 상징적인 해석들은 현재 비디오와 스트리밍으로 medici.tv에서 24시간 언제든지 감상할 수 있습니다.