클라우디오 아바도 지휘, 말러 교향곡 9번

클라우디오 아바도의 예술 속의 교감.

2010년 8월, 클라우디오 아바도는 그의 "솔리스트 오케스트라"인 2003년에 창단된 루체른 페스티벌 오케스트라와 함께 말러의 교향곡 9번을 연주했다. 이 연주는 작곡가의 마지막 교향곡에 대한 성공적인 말러 사이클의 하이라이트였다.

클라우디오 아바도의 말러는 평화롭고 부드러우며 밝고, 비교할 수 없는 오케스트라의 투명성으로 특징지어진다고 자주 언급되었다. 예를 들어, 이 교향곡 9번의 마지막 부분에서의 그의 긴 피아니시모는 때때로 저승에서 오는 유령 같은 음악처럼 들리기도 한다. 클라우디오 아바도의 말러 해석은 루체른에서의 이 연주가 보여주듯 레너드 번스타인의 해석과 자주 비교되었다. 두 음악가의 작품 접근 방식은 완전히 달랐지만, 그들은 각각 같은 감정을 악보에 불어넣어 감동적인 삶과 죽음의 투쟁을 보여주었다.

클라우디오 아바도가 지휘하는 동안 그의 얼굴을 응시하면 그가 악보에 얼마나 완전히 몰입해 있는지 알 수 있다. 사실, 론도 부분에서는 지휘자의 얼굴에 거의 미소가 보이지만, 아다지오가 전개되면서 그 미소가 고통스러운 표정으로 변하는 것을 볼 수 있다. 클라우디오 아바도가 말수가 많지 않았고, 음악 작품에 대한 분석을 전달하기 위해 오케스트라와 많이 대화하지 않았다는 것은 잘 알려져 있지만, 2010년 8월 그날 전 세계에 분명해진 것은 클라우디오 아바도가 관객 중 누구도 깨고 싶어하지 않을 분위기를 만들어내는 힘을 가지고 있다는 점이었다. 이 말러의 교향곡 9번 연주와 마지막 아다지오 후 이어지는 2분간의 침묵은 1995년 폴 스마츠니가 클라우디오 아바도의 콘서트에서 흔히 볼 수 있는 "음악이 끝난 후의 침묵"에 대해 언급한 말을 떠올리게 한다.