클라우디오 아바도가 지휘하는 말러 교향곡 제9번

클라우디오 아바도의 예술적 교감.

2010년 8월, 클라우디오 아바도는 당대 최고의 연주자들로 구성된, 2003년에 창단한 자신의 ‘솔리스트 오케스트라’ 루체른 페스티벌 오케스트라와 함께 말러의 교향곡 제9번을 연주했다. 작곡가의 마지막 교향곡을 선보인 이 연주는 성공적인 말러 사이클의 정점이었다.

클라우디오 아바도의 말러는 평화롭고 유려하며 밝고, 비할 데 없는 오케스트라의 투명함을 특징으로 한다는 평을 자주 들었다. 이를테면 이 교향곡 제9번의 맨 마지막에 등장하는 그의 긴 피아니시모는 때로 저세상에서 들려오는 유령 같은 음악처럼 느껴진다. 루체른에서의 이 연주가 보여주듯, 클라우디오 아바도의 말러 해석은 흔히 레너드 번스타인의 해석과 비교되곤 했다. 두 음악가의 작품 접근 방식은 완전히 달랐지만, 두 사람 모두 악보에 같은 감정을 불어넣어 가슴 아픈 삶과 죽음의 투쟁을 드러냈다.

클라우디오 아바도가 지휘하는 동안 그의 얼굴을 바라보면, 그가 얼마나 온전히 악보에 몰입해 있는지 알 수 있다. 실제로 론도에서는 지휘자의 얼굴에 미소가 스치는 듯하지만, 아다지오가 펼쳐지면서 그 표정은 고통스러운 모습으로 바뀐다. 클라우디오 아바도는 말이 많지 않았고 음악 작품에 대한 자신의 분석을 전달하기 위해 오케스트라에 많은 말을 하지 않았다는 것은 잘 알려져 있다. 그러나 2010년 8월 그날, 전 세계에 분명히 드러난 것은 클라우디오 아바도가 객석의 그 누구도 깨뜨리고 싶어 하지 않을 분위기를 만들어내는 힘을 지녔다는 사실이었다. 말러의 교향곡 제9번 연주와 마지막 아다지오 뒤에 이어지는 2분간의 침묵은, 클라우디오 아바도의 콘서트에서 흔히 볼 수 있는 ‘음악 뒤에 따르는 침묵’에 관해 1995년 폴 스마치니가 남긴 말을 떠올리게 한다.