클라우디오 아바도가 지휘하는 베토벤 교향곡 제7번

"베토벤에게서는 결코 배움을 멈출 수 없다."..

...라고 본 출신의 거장(1770-1827)의 교향곡들을 끊임없이 새롭게 다듬어 온 클라우디오 아바도는 말한다. 그는 밀라노 라 스칼라의 음악감독을 15년간 맡아 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 빈에서 한스 스바로프스키에게 사사하던 시절부터 독일과 빈의 레퍼토리에도 정통했다. 오스트리아의 수도에서 그에게 또 하나의 결정적인 경험은 합창단에서 노래한 것이었으며, 이는 당대의 거장 지휘자들인 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀과 함께 리허설하는 것을 의미했다.

그는 스물일곱 살 때 알레산드로 스카를라티 탄생 300주년을 맞아 밀라노 라 스칼라에서 지휘자로 데뷔했다. 이어 뉴욕 미트로풀로스 콩쿠르에서 1위를 차지했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며, 이후 빈 필하모닉 오케스트라와 말러의 교향곡 2번으로 지휘 데뷔를 했다. 그는 같은 오케스트라와 1985년부터 1988년까지 첫 번째 베토벤 교향곡 전곡 녹음을 남겼다. 그러나 빈 오케스트라와의 관계는 1966년부터 발전시킨 베를린 필하모닉 오케스트라와의 관계와는 달리 부침을 겪었다. 30년 후인 1989년, 그는 카라얀의 뒤를 이어 이 명망 높은 악단의 수장이 되었고 2002년까지 그 자리를 지켰다. 베를린의 연주자들과 함께 그는 두 번째 베토벤 교향곡 전곡 녹음(도이치 그라모폰, 2000)을 제작했고, 이어 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 로마 산타 체칠리아 국립 아카데미에서 이를 연주했다. 열광적인 청중 앞에서 연주된 이 잊을 수 없는 연속 공연이 로마에서 영상으로 기록되었으며, 베를린에서 촬영된 교향곡 9번만은 예외다.

클라우디오 아바도가 그토록 애착을 지닌 서양 음악사 속의 이 기념비적 작품군은 베토벤이 1799년부터 1823년까지 25년도 채 안 되는 기간에 작곡했다. 이 기념비적 작품군은 작곡가의 생애 대부분을 아우른다 – 그는 서른한 살에 교향곡 1번을, 쉰네 살에 교향곡 9번을 썼다. 베토벤과 함께 하이든처럼 무려 100곡에 이르는 교향곡을 작곡하던 교향곡 작곡가들의 시대는 막을 내렸다. 이후 음악가들은 각기 고유한 개성을 지닌 대략 열 곡의 교향곡을 작곡하게 되었다.

이 기념비적 작품군은 웅장하면서도 친숙하다. 베토벤의 교향곡은 가장 폭넓은 청중에게 호소하는 것이 무엇인지를 보여 주는 서양 음악의 한 사례다. 그렇기에 정치적 목적(교향곡 9번의 환희의 송가는 유럽의 공식 찬가다)과 상업적 목적(광고)은 물론, 영화(무엇보다 스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지)에서도 널리 활용되어 왔다.

자유의 상징이자 독립의 행위인 베토벤의 교향곡은 인간의 존엄성에 대한 경이로운 믿음의 표현이며, 인간은 그 대가로 각각의 교향곡 속에서 자기 자신을 발견한다. 아바도는 감정의 충족보다 숭고함을 앞세우는 장엄함으로 이 작품들을 지휘한다. 그리고 지휘자가 베를린 필하모닉 오케스트라에서 이끌어 내는 믿기 어려운 음향 덕분에, 아름다움은 인간의 승리가 된다.

디오니소스의 표징 아래, 또는 교향곡 7번

가장조 교향곡 7번, 작품 92는 1813년 12월 8일 빈 대학교에서 작곡가의 지휘로 초연되었다. 열렬한 환영을 받은 이 작품은 찬란한 운명을 누리며 끊임없는 성공을 거두게 되었다. 특히 풍요로운 4년의 세월을 두고 앞선 전원 교향곡과 달리 특별한 의도도, 전기적 함의도 없는 교향곡 7번은 순수한 아름다움 그 자체다. 디오니소스적 영감으로 탄생한 이 작품은 베토벤의 모든 교향곡 가운데 가장 리드미컬하며, 이러한 점에서 스트라빈스키의 봄의 제전을 다소 예견하는 듯하다.