클라우디오 아바도 지휘, 베토벤 교향곡 3번

낭만주의 교향곡의 탄생, 혹은 에로이카

변주곡 3번 B플랫 장조 Op. 55, 유명한 에로이카는 1805년 4월 7일 빈에서 작곡가의 지휘 아래 초연되었습니다. 베토벤의 작품과 음악사에서 중요한 전환점인 이 작품의 헌정은 그 자체로 전설입니다. 베토벤은 처음에 이 교향곡을 보나파르트에게 헌정했으나, 후자가 스스로 황제로 즉위하여 작곡가의 혁명적 이상을 무시하자 보나파르트의 이름을 지우고 다음과 같은 문구로 대체했습니다. "위대한 인물의 기억을 기념하기 위해 작곡된 영웅적 교향곡." 만약 '영웅적'이라는 용어가 음악 작품에서 영성이라는 근본적인 혁신을 강요하지 않았다면 이는 전적으로 우연일 것입니다. 이 작품은 또한 이전에 도달한 적이 없는 길이(약 50분) 때문에 고전 교향곡과도 결별했습니다. 당시에는 완전히 오해받았으며(한 평론가는 "지루하고 끝없으며 산만하다"고 평했습니다), 후대에 와서야 비로소 평가받게 되었습니다. 이것 또한 혁명이었습니다: 그때부터 작품은 즉각적인 인정이 아니라 후세를 위해 쓰여졌습니다.

"베토벤과 함께라면, 배움을 멈추지 않는다."..

...라고 클라우디오 아바도가 말합니다. 그는 본 출신의 거장(1770-1827)의 교향곡을 끊임없이 재해석해왔습니다. 그는 밀라노 스칼라 극장의 지휘자로 15년간 재직하며 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 빈에서 한스 스바로프스키에게 배워 독일과 빈 레퍼토리에도 익숙했습니다. 오스트리아 수도에서 그에게 또 다른 중요한 경험은 합창단에서 노래한 것이었는데, 이는 당시의 위대한 지휘자들인 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀과의 리허설을 의미했습니다.

그는 27세에 알레산드로 스카를라티 300주년 기념 행사에서 밀라노 스칼라 극장에서 지휘자로 데뷔했습니다. 이후 뉴욕의 미트로풀로스 콩쿠르에서 1등상을 수상했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며, 빈 필하모닉 오케스트라와 말러의 교향곡 2번으로 지휘 데뷔를 했습니다. 같은 오케스트라와 1985년부터 1988년까지 베토벤 교향곡 전곡을 처음으로 녹음했습니다. 그러나 빈 오케스트라와의 관계는 기복이 있었던 반면, 1966년부터 베를린 필하모닉 오케스트라와는 좋은 관계를 유지했습니다. 30년 후인 1989년, 그는 카라얀의 뒤를 이어 이 명망 높은 오케스트라의 수장이 되었고 2002년까지 그 자리를 지켰습니다. 베를린 음악가들과 함께 그는 베토벤 교향곡 전곡을 두 번째로 녹음했으며(도이치 그라모폰, 2000), 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 로마 산타 체칠리아 국립음악원에서 공연했습니다. 이 열광적인 관객 앞에서 연주된 기억에 남는 시리즈는 로마에서 촬영되었으며, 9번 교향곡만 베를린에서 촬영되었습니다.

클라우디오 아바도가 깊이 애착을 가진 이 서양 음악사에 남긴 기념비적인 작품은 1799년부터 1823년까지 25년이 채 안 되는 기간에 베토벤에 의해 작곡되었습니다. 이 기념비는 작곡가의 생애 대부분을 아우르며, 그는 31세에 1번 교향곡을, 54세에 9번 교향곡을 썼습니다. 베토벤과 함께 하이든처럼 100곡에 달하는 교향곡을 작곡하던 교향곡 작곡가 시대는 끝났습니다. 그 이후로 음악가들은 각기 독특한 개성을 지닌 약 10곡의 교향곡을 작곡했습니다.

이 기념비적인 작품은 웅장하지만 친숙합니다. 베토벤의 교향곡은 가능한 한 넓은 관객층에게 호소하는 서양 음악의 본보기입니다. 그래서 정치적 목적으로도 널리 사용되었으며(9번 교향곡의 환희의 송가는 공식 유럽 국가), 상업적 목적(광고)과 영화(스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지 등)에도 활용되었습니다.

자유의 상징이자 독립 행위로서 베토벤의 교향곡은 인간의 존엄성에 대한 환상적인 믿음의 표현이며, 그 속에서 인간은 자신을 발견합니다. 아바도는 이러한 곡들을 감정의 만족보다 숭고함을 앞세우는 위엄으로 지휘합니다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라에서 얻어내는 놀라운 소리 덕분에 아름다움은 인간의 승리가 됩니다.