클라우디오 아바도가 베토벤 교향곡 1번을 지휘합니다

정교한 스케치 또는 제1교향곡

교향곡 제1번 C장조 Op. 21은 1800년, 당시 서른한 살이던 베토벤의 지휘 아래 비엔나에서 초연되었습니다. 모차르트와 하이든의 오케스트라에, 그 영향이 결코 멀지 않았던 (이 곡은 하이든이 작곡한 마지막 유형의 곡 이후 5년, 모차르트의 주피터 이후 12년 만에 작곡된 곡입니다) 베토벤은 클라리넷을 추가했습니다. 대중은 이 교향곡을 따뜻하게 환영했지만, 분개한 비평가들은 작곡가가 '군악'(클라리넷)을 썼다고 비난했습니다. 오늘날 우리의 귀에는, 프랑스 가수이자 작곡가인 갱스부르의 말처럼, 그의 미래 작품들의 '정교한 스케치'(“exquise esquisse”)처럼 들립니다.

“베토벤과 함께라면, 배움을 멈출 수 없다.”..

...라고 본 출신의 거장 클라우디오 아바도가 말합니다. 그는 본(1770-1827)의 대가 베토벤의 교향곡들을 끊임없이 재해석해 왔습니다. 밀라노 스칼라 극장의 지휘자로 15년간 재직하며 뛰어난 오페라 지휘자로 명성을 얻었지만, 그는 또한 비엔나에서 한스 스바로프스키에게 배워 독일 및 비엔나 레퍼토리에 익숙했습니다. 오스트리아 수도에서 그에게 또 다른 중요한 경험은 합창단에서 노래한 것으로, 당시 위대한 지휘자들인 브루노 발터, 조지 셀, 헤르베르트 폰 카라얀이 함께한 리허설을 의미했습니다.

그는 27세에 알레산드로 스카를라티 삼백주년 기념 행사에서 밀라노 스칼라 극장 지휘자로 데뷔했습니다. 이후 뉴욕 미트로풀로스 콩쿠르에서 1등상을 수상했고, 카라얀의 초청으로 잘츠부르크에서 지휘했으며, 비엔나 필하모닉 오케스트라와 말러의 교향곡 제2번으로 지휘 데뷔를 했습니다. 같은 오케스트라와 함께 1985년부터 1988년까지 베토벤 교향곡 전곡을 처음으로 녹음했습니다. 그러나 비엔나 오케스트라와의 관계는 기복이 있었던 반면, 1966년부터 베를린 필하모닉 오케스트라와는 좋은 관계를 유지했습니다. 30년 후인 1989년, 그는 카라얀의 뒤를 이어 이 명망 높은 오케스트라의 수장이 되었고, 2002년까지 그 자리를 지켰습니다. 베를린 음악가들과 함께 그는 베토벤 교향곡 전곡을 두 번째로 녹음했으며(도이치 그라모폰, 2000), 2001년 1월 5일부터 2월 15일까지 로마 산타 체칠리아 국립음악원에서 공연했습니다. 이 열광적인 관객 앞에서 연주된 기억에 남는 시리즈는 로마에서 촬영되었으며, 제9교향곡만 베를린에서 촬영되었습니다.

클라우디오 아바도가 매우 소중히 여기는 이 서양 음악사에 남긴 기념비는 1799년부터 1823년까지 25년이 채 안 되는 기간에 베토벤이 작곡했습니다. 이 기념비는 작곡가의 삶 대부분을 아우르며, 그는 31세에 제1교향곡을, 54세에 제9교향곡을 썼습니다. 베토벤과 함께 하이든처럼 100곡에 달하는 교향곡을 작곡하던 시대는 끝났습니다. 그 이후로 음악가들은 각기 독특한 개성을 지닌 약 10곡의 교향곡을 작곡했습니다.

이 기념비는 웅장하지만 친숙합니다. 베토벤의 교향곡은 서양 음악에서 가능한 한 넓은 대중에게 호소하는 예입니다. 그래서 정치적 목적으로(제9교향곡의 환희의 송가는 공식 유럽 국가입니다), 상업적 목적으로(광고) 그리고 영화(스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지 등)에도 널리 사용되었습니다.

자유의 상징이자 독립 행위로서 베토벤의 교향곡은 인간 존엄성에 대한 환상적인 믿음의 표현이며, 그 대가로 각자 자신을 그 안에서 발견합니다. 아바도가 이 작품들을 지휘하는 방식은 감정의 만족보다 숭고함을 앞세우는 위엄을 지니고 있습니다. 그리고 베를린 필하모닉 오케스트라에서 얻어내는 놀라운 소리 덕분에, 아름다움은 인간의 승리가 됩니다.