클라우디오 아바도, 말러와 쇤베르크 지휘

쇤베르크의 교향시 펠레아스와 멜리장드의 1905년 빈 초연은 큰 성공을 거두지 못했지만, 5년 후 베를린 관객들은 이 작품을 따뜻하게 환영했다. 2006년, 쇤베르크의 걸작은 초연 장소인 빈 음악협회(Wiener Musikverein)로 돌아와 매우 다른 관객들의 상당한 열광적인 반응을 받았다.

리하르트 슈트라우스가 빈의 동료에게 마테를링크의 동명 시에서 영감을 받은 작품을 쓰자는 아이디어를 제안했을 때, 두 작곡가는 아직 드뷔시의 혁신적인 오페라를 들어보지 못했다. 이 심오한 상징주의 드라마에서 사랑은 트리스탄과 이졸데처럼 금지되어 있지만 조용히 선언되며, 결국 죽음에서만 이루어지지 않은 채 남는다. 짧은 서문은 작품의 주요 주제를 제시하고 위대한 화가들의 작품을 사용하여 줄거리를 더 잘 전달한다.

쇤베르크의 작품에 이어, 창립자 클라우디오 아바도가 지휘하는 구스타프 말러 청소년 오케스트라는 그들의 이름을 딴 작곡가의 교향곡 4번을 연주한다. 목가적인 우아함과 감정적 모호함을 결합한 이 작품은 그 시점까지 말러의 작품 세계의 정점이다. 이 교향곡은 자연을 찬양하며 창조의 여러 단계를 묘사한다: 지상의 힘들, 식물과 동물, 인간의 탄생, 천사들, 그리고 마지막으로 사랑. 소프라노 줄리아네 반세는 마지막 악장에서 “천상의 삶의 기쁨”을 노래하며 “우리는 세상의 소란을 거의 듣지 못한다!”고 노래한다.