음악, 역사, 그리고 정치
몬테베르디에서 존 애덤스까지
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전통에 따르면, 고전 극장과 오페라는 고귀한 주제를 다루어야 한다고 여겨진다. 오랫동안 궁정의 음모와 고대 황제들의 모험과 관련되어 왔다. 라신과 헨델의 작품들은 종종 역사적 인물에 관한 것이다: 예를 들어, 포파에아의 대관식(몬테베르디)나 줄리오 체사레(헨델)에서 볼 수 있다. 이후 모차르트는 바이에른의 레오폴트 2세 대관식을 기념하여 티투스의 자비를 작곡했다. 이러한 경우, 이야기는 정치적 상황보다는 친밀하고 구체적인 줄거리에 기반을 둔다.
역사는 곧 작곡가와 대본 작가들에게 단순한 부차적 주제를 넘어섰다. 19세기부터 오페라가 역사적 주제를 사용할 때, 그것들은 줄거리의 중심이자 작품의 주요 주제가 되었다. 예를 들어, 무소르그스키의 호반슈치나는 17세기 러시아에서 구신자들과 스트렐치 반란의 이야기를 다룬다. 베르디의 수많은 오페라들도 마찬가지로, 돈 카를로와 같이 주요 역사적이고 정치적인 사건들을 직접적으로 다룬다. 바그너의 경우, 그는 중세 시대로 돌아가 그의 이야기를 생생하게 만든다.
20세기에 들어서야 작곡가들은 과거 시대를 다루는 것을 멈추고, 쇼스타코비치가 제2차 세계대전의 갈등에서 직접 영감을 받은 교향곡 7번과 8번에서처럼 현재의 문제를 다루기 시작했다. 2005년, 존 애덤스는 로버트 오펜하이머와 원자폭탄과 관련된 오페라 닥터 아토믹을 작곡했다. 최근에는 감독 래리 와인스타인이 캐나다의 전 총리 브라이언 멀로니를 주제로 한 노래 코미디 멀로니: 더 오페라를 발표했다.
또한 20세기 동안 정치인들은 고전 음악을 어떻게 활용할 수 있는지 인식하게 되었다. 몇십 년 전, 이탈리아 통일 운동 시기인 리소르지멘토 동안, 이탈리아 통일 지지자들은 벽에 "비바 베르디"라고 쓰곤 했는데, 이는 파트리아 오프레사의 작곡가를 영웅으로 삼았으며, 그의 이름은 "비토리오 에마누엘레 이탈리아 왕"의 약어이기도 하다. 이러한 음악의 이용은 1930년대 나치 독일에서 절정에 달했는데, 제3제국은 주로 유대인 작곡가들을 비난하고 그들의 작품을 금지했다. 동시에 히틀러와 그의 지지자들은 독일 작곡가들을 홍보하고 그들의 이데올로기(특히 바그너의)를 차용하거나 정치적 목적으로 사용했다(예를 들어 베토벤의 교향곡 9번은 1933년부터 1945년 사이 여러 차례 연주되었다). 전쟁 후, 일부 음악가들은 나치와 협력했다는 혐의를 받았고(오늘날까지도 논란이 되는 지휘자 푸르트벵글러가 그 예이다), 토스카니니와 같은 다른 이들은 나치 독일에 맞서 싸운 공로로 칭송받았다. 소련에서는 공산당이 소련 작곡가들에게 사회주의 리얼리즘에 헌신하도록 압박했다. 이러한 맥락에서 쇼스타코비치는 노동계급의 영광을 노래하는 발레 볼트의 음악을 작곡했다. 오늘날에도 정치와 음악은 여전히 연관되어 있는데, 예를 들어 2001년 이스라엘에서 바렌보임이 바그너 작품을 지휘하려다 크네세트 문화 위원회의 보이콧 요구에 직면한 사례가 있다.
최근 몇 년간 정치적 목적을 가진 대규모 음악 프로젝트들도 만들어졌다: 에드워드 사이드와 함께 다니엘 바렌보임은 이스라엘과 팔레스타인 출신 젊은 음악가들을 모은 오케스트라인 서동-동부 디반 오케스트라를 창립했다. 베네수엘라에서는 호세 안토니오 아브레우가 사회 통합의 수단으로서 음악만을 사용하는 엘 시스테마를 설립했다. 엘 시스테마의 지부들은 지난 몇 년간 국제적으로도 만들어졌다. 우리는 음악 레퍼토리를 통해 역사의 어떤 측면을 읽을 수 있을까? 작곡가들은 자신들이 살았던 정치적 분위기를 어떻게 표현했을까? 정치인들은 음악을 어떻게 이용했고, 현재의 예술가들은 정치적 목표를 달성하기 위해 음악을 어떻게 활용하고 있을까?
이 재생목록에 대하여
전통에 따르면, 고전 극장과 오페라는 고귀한 주제를 다루어야 한다고 여겨진다. 오랫동안 궁정의 음모와 고대 황제들의 모험과 관련되어 왔다. 라신과 헨델의 작품들은 종종 역사적 인물에 관한 것이다: 예를 들어, 포파에아의 대관식(몬테베르디)나 줄리오 체사레(헨델)에서 볼 수 있다. 이후 모차르트는 바이에른의 레오폴트 2세 대관식을 기념하여 티투스의 자비를 작곡했다. 이러한 경우, 이야기는 정치적 상황보다는 친밀하고 구체적인 줄거리에 기반을 둔다.
역사는 곧 작곡가와 대본 작가들에게 단순한 부차적 주제를 넘어섰다. 19세기부터 오페라가 역사적 주제를 사용할 때, 그것들은 줄거리의 중심이자 작품의 주요 주제가 되었다. 예를 들어, 무소르그스키의 호반슈치나는 17세기 러시아에서 구신자들과 스트렐치 반란의 이야기를 다룬다. 베르디의 수많은 오페라들도 마찬가지로, 돈 카를로와 같이 주요 역사적이고 정치적인 사건들을 직접적으로 다룬다. 바그너의 경우, 그는 중세 시대로 돌아가 그의 이야기를 생생하게 만든다.
20세기에 들어서야 작곡가들은 과거 시대를 다루는 것을 멈추고, 쇼스타코비치가 제2차 세계대전의 갈등에서 직접 영감을 받은 교향곡 7번과 8번에서처럼 현재의 문제를 다루기 시작했다. 2005년, 존 애덤스는 로버트 오펜하이머와 원자폭탄과 관련된 오페라 닥터 아토믹을 작곡했다. 최근에는 감독 래리 와인스타인이 캐나다의 전 총리 브라이언 멀로니를 주제로 한 노래 코미디 멀로니: 더 오페라를 발표했다.
또한 20세기 동안 정치인들은 고전 음악을 어떻게 활용할 수 있는지 인식하게 되었다. 몇십 년 전, 이탈리아 통일 운동 시기인 리소르지멘토 동안, 이탈리아 통일 지지자들은 벽에 "비바 베르디"라고 쓰곤 했는데, 이는 파트리아 오프레사의 작곡가를 영웅으로 삼았으며, 그의 이름은 "비토리오 에마누엘레 이탈리아 왕"의 약어이기도 하다. 이러한 음악의 이용은 1930년대 나치 독일에서 절정에 달했는데, 제3제국은 주로 유대인 작곡가들을 비난하고 그들의 작품을 금지했다. 동시에 히틀러와 그의 지지자들은 독일 작곡가들을 홍보하고 그들의 이데올로기(특히 바그너의)를 차용하거나 정치적 목적으로 사용했다(예를 들어 베토벤의 교향곡 9번은 1933년부터 1945년 사이 여러 차례 연주되었다). 전쟁 후, 일부 음악가들은 나치와 협력했다는 혐의를 받았고(오늘날까지도 논란이 되는 지휘자 푸르트벵글러가 그 예이다), 토스카니니와 같은 다른 이들은 나치 독일에 맞서 싸운 공로로 칭송받았다. 소련에서는 공산당이 소련 작곡가들에게 사회주의 리얼리즘에 헌신하도록 압박했다. 이러한 맥락에서 쇼스타코비치는 노동계급의 영광을 노래하는 발레 볼트의 음악을 작곡했다. 오늘날에도 정치와 음악은 여전히 연관되어 있는데, 예를 들어 2001년 이스라엘에서 바렌보임이 바그너 작품을 지휘하려다 크네세트 문화 위원회의 보이콧 요구에 직면한 사례가 있다.
최근 몇 년간 정치적 목적을 가진 대규모 음악 프로젝트들도 만들어졌다: 에드워드 사이드와 함께 다니엘 바렌보임은 이스라엘과 팔레스타인 출신 젊은 음악가들을 모은 오케스트라인 서동-동부 디반 오케스트라를 창립했다. 베네수엘라에서는 호세 안토니오 아브레우가 사회 통합의 수단으로서 음악만을 사용하는 엘 시스테마를 설립했다. 엘 시스테마의 지부들은 지난 몇 년간 국제적으로도 만들어졌다. 우리는 음악 레퍼토리를 통해 역사의 어떤 측면을 읽을 수 있을까? 작곡가들은 자신들이 살았던 정치적 분위기를 어떻게 표현했을까? 정치인들은 음악을 어떻게 이용했고, 현재의 예술가들은 정치적 목표를 달성하기 위해 음악을 어떻게 활용하고 있을까?