스티븐 이설리스

탁월한 기교와 음악성으로 세계적인 찬사를 받는 영국 첼리스트 스티븐 이설리스는 독주자, 실내악 연주자, 교육자로서 뛰어난 경력을 쌓아왔다.

협주곡 독주자로서 그는 베를린 필하모닉, 워싱턴 내셔널 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라를 비롯한 세계 정상급 오케스트라 및 지휘자들과 정기적으로 협연한다. 매 시즌 주요 음악 도시에서 리사이틀을 열며, 오스트레일리아 체임버 오케스트라, 말러 체임버 오케스트라, 노르웨이 체임버 오케스트라, 스코틀랜드 체임버 오케스트라, 취리히 체임버 오케스트라, 세인트폴 체임버 오케스트라 등 세계 유수의 실내악단과 연주한다. 또한 계몽시대 오케스트라와 필하모니아 바로크 오케스트라 같은 시대악기 앙상블과도 함께한다. 특히 고전주의 프로그램에서는 첼로를 연주하며 실내악단을 지휘하기도 한다.

최근 및 향후 주요 무대로는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와의 공연, 잘츠부르크 모차르트주간에서의 빈 필하모닉 오케스트라와의 공연, 루체른과 BBC 프롬스에서의 세계 초연 및 영국 초연에 이은 로스앤젤레스 필하모닉과의 토머스 아데스 《되찾은 장소들》 미국 초연, 작곡가의 지휘로 브리튼 신포니아와 암스테르담에서 갖는 같은 작품의 추가 공연, 블라디미르 유롭스키 지휘 아래 런던 및 드레스덴 음악제에서 런던 필하모닉 오케스트라와 함께하는 프로코피예프의 《첼로 협주곡》 작품 58, 그리고 아담 피셔 지휘로 계몽시대 오케스트라와 함께하는 하이든의 《첼로 협주곡 다장조》 등이 있다.

실내악 연주자로서 그는 위그모어 홀, 뉴욕 92번가 Y, 잘츠부르크 페스티벌을 비롯한 세계적으로 유명한 수많은 페스티벌과 공연장을 위해 시리즈를 기획해 왔다. 이처럼 특별히 구성된 프로그램에는 제1차 세계대전 100주년과 제2차 세계대전 종전 75주년을 기념하여 위그모어 홀에서 선보인 대규모 4부작 시리즈 ‘전쟁의 그늘 아래서’, 체코 음악 탐구, 생상스·포레·라벨로 이어지는 스승과 제자의 계보, 첼로와 인간 목소리의 친연성, 로베르트 슈만의 삶과 음악의 다양한 면모, 그리고 세르게이 타네예프(스티븐의 할아버지 율리우스 이설리스의 스승)와 그의 제자들의 음악이 포함된다. 이 연주회들에서 스티븐은 바이올리니스트 조슈아 벨, 이자벨 파우스트, 파멜라 프랭크, 야니네 얀선, 비올리스트 타베아 침머만, 피아니스트 제러미 뎅크, 스티븐 허프, 알렉산더 멜니코프, 올리 무스토넨, 코니 시, 데네시 바르욘 등 नियमित적으로 함께하는 친구들과 협연한다.

그는 정통 연주에도 깊은 관심을 두고 있다. 이번 시즌 프로젝트에는 쇼팽이 직접 사용한 피아노 중 하나를 활용해 데네시 바르욘과 하이페리온 레이블에서 녹음하는 쇼팽의 《첼로 소나타》 및 다른 작품들, 그리고 올리 무스토넨과 함께하는 러시아 소나타 리사이틀이 포함된다. 리사이틀에서는 하프시코드와 포르테피아노로 자주 연주한다. 최근 시즌에는 본의 베토벤하우스에서 베토벤이 직접 사용한 첼로로 안드라스 쉬프 경과 함께한 특별 연주, 그리고 로베르트 레빈과 19세기 초반의 원전 또는 복제품 포르테피아노를 사용해 연주하고 녹음한 베토벤 첼로와 피아노를 위한 전곡이 포함되었다. 이 녹음은 도이체 샬플라텐프라이스에 선정되었다. 하프시코드 연주자 리처드 이가와 함께 그는 요한 세바스티안 바흐의 비올라 다 감바 소나타들뿐 아니라 헨델과 스카를라티의 소나타도 연주하고 녹음했다. 이번 시즌에는 두 사람이 함께 미국 투어를 진행한다.

그는 현대음악의 열정적인 옹호자이기도 하며, 존 태브너의 《보호의 베일》을 비롯한 여러 태브너 작품, 토머스 아데스의 《되찾은 장소들》, 스티븐 허프의 《첼로와 피아노를 위한 소나타, 왼손(고별)》, 볼프강 림의 《단악장 협주곡》, 데이비드 매슈스의 《아주로 협주곡》, 죄르지 쿠르타그의 《스티븐과 힐러리를 위한 지그》 등 수많은 신작을 초연했다. 2016년에는 위그모어 홀에서 올리 무스토넨의 무반주 첼로를 위한 《자유롭게, 그러나 고독하게》 영국 초연을 연주했다.

어린이를 위한 글쓰기와 연주 역시 그의 주요 열정 가운데 하나다. 그는 아카데미상 수상 작곡가 앤 더들리의 음악에 맞춰 어린이를 위한 세 편의 음악 이야기, – 《작은 빨간 바이올린》, 《골디페그와 세 대의 첼로》, 《신데렐라 첼로》 – 의 글을 썼으며, 이들은 빈의 유니버설 에디션에서 출판되었다. 또한 어린이를 위한 연주회를 다수 열었으며, 수년간 뉴욕 92번가 Y에서 정기 시리즈를 진행했다. 위대한 작곡가들의 삶을 다룬 스티븐 이설리스의 어린이 책 – 《베토벤은 왜 스튜를 던졌을까》와 그 속편 《헨델은 왜 가발을 흔들었을까》 – 은 페이버 앤드 페이버에서 출판되었고 여러 언어로 번역되었다. 슈만의 유명한 《젊은 음악가에게 주는 충고》에 대한 해설서인 그의 최신 저서는 2016년 9월 페이버 앤드 페이버에서 출간되었으며, 이번 시즌 시카고대학교 출판부에서 미국판이 출간될 예정이다.

교육자로서 스티븐 이설리스는 전 세계에서 정기적으로 마스터클래스를 열고 있으며, 1997년부터 콘월의 프러시아 코브에서 열리는 국제 음악가 세미나의 예술감독을 맡고 있다. 이곳에서 함께 교수진으로 활동하는 이들에는 안드라스 쉬프 경, 토머스 아데스, 페렌츠 라도시가 있다.

작가이자 방송인으로서 그는 <그라모폰>, <데일리 텔레그래프>, <가디언> 등을 포함한 출판물에 정기적으로 기고하며, 잡지 <더 스트라드>의 객원 편집장을 맡은 바 있다. 또한 BBC 라디오에서 <투데이> 프로그램, <소울 뮤직>, <새터데이 클래식스> 두 회의 객원 진행, 로베르트 슈만의 삶을 다룬 다큐멘터리의 작가 및 진행자로 정기 출연한다. 가장 최근에는 자신의 영웅 하포 마르크스에 관한 BBC 라디오 4 다큐멘터리 ‘하포의 목소리를 찾아서’를 진행했다.

그의 폭넓은 관심사는 방대하고 수상 경력이 빛나는 음반 목록에도 드러난다. 하이페리온에서 발매한 요한 세바스티안 바흐의 무반주 첼로 모음곡 전곡 녹음은 최고의 평단 찬사를 받았으며, <그라모폰> 올해의 기악 앨범과 클래식 브릿 어워즈 평론가상을 수상했다. 그 밖의 최근 발매작으로는 파보 예르비 지휘 필하모니아 오케스트라와 함께한 엘가와 월턴의 협주곡 및 구스타프 홀스트와 이모젠 홀스트의 작품들, 역시 파보 예르비 지휘 프랑크푸르트 라디오 심포니와 함께한 프로코피예프와 쇼스타코비치의 협주곡들, 말러 체임버 오케스트라 및 다니엘 하딩과 함께한 드보르자크의 첼로 협주곡들, 그리고 스티븐 허프, 토머스 아데스와 함께한 리사이틀 음반 및 올리 무스토넨과 함께 BIS에서 발매한 마르티누의 소나타들과 무스토넨 및 시벨리우스의 작품을 담은 그래미 후보작이 있다. 최신 녹음으로는 조슈아 벨 및 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈와 함께한 브람스의 《이중 협주곡》, 그리고 지휘자 겸 독주자로서 도이체 캄머필하모니 브레멘과 함께한 하이든과 C. P. E. 바흐의 협주곡들이 있다. 향후 발매작으로는 제1차 세계대전에서 영감을 받은 코니 시와의 특별 음반이 있으며, 여기에는 제1차 세계대전 당시 군인 해럴드 트릭스가 참호에서 연주했던 여행용 첼로 – 현재 “참호 첼로”로 알려진 – 로 연주한 작품들이 포함된다.

수많은 상을 받은 스티븐 이설리스는 음악에 기여한 공로로 CBE를 받았으며, 츠비카우 시의 슈만상과 미국의 피아티고르스키상도 수상했다. 또한 <그라모폰> 명예의 전당에 이름을 올린 단 두 명의 생존 첼리스트 가운데 한 명이다. 2017년에는 드레스덴의 글라슈테 오리지널 음악제상, 위그모어 홀 골드 메달, 그리고 실내악에 기여한 공로로 월터 윌슨 코벳 메달을 수상했다.

그는 왕립음악원이 호의로 대여한 1726년 제작 마르키 드 코르베롱(넬소바) 스트라디바리우스로 대부분의 연주회를 연다.