스타니슬라프 코차노프스키

스타니슬라프 코차노프스키는 상트페테르부르크 음악원에서 태어나 수학했으며, 오늘날 러시아 출신의 가장 뛰어나고 유망한 젊은 지휘자 가운데 한 명으로 평가받고 있다. 미하일롭스키 극장에서 지휘자로 활동하고 사포노프 국립 필하모닉 오케스트라의 수석 지휘자를 맡으며 형성기에 폭넓은 교향곡 및 오페라 레퍼토리에 관한 깊이 있는 지식과 경험을 쌓은 코차노프스키는 현재 전 세계 오케스트라와 오페라하우스의 주목을 받고 있다.

파리 오케스트라, 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라, 로테르담 필하모닉, 네덜란드 라디오 필하모닉, 런던 필하모니아 오케스트라, 스트라스부르 필하모닉 오케스트라, 오슬로 필하모닉, 네덜란드 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, 말레이시아 필하모닉을 비롯해 상트페테르부르크 필하모닉, 마린스키 오케스트라, 러시아 내셔널 오케스트라, 러시아 국립 필하모닉, 모스크바 필하모닉 오케스트라 등 주요 러시아 오케스트라에 정기적으로 객원하는 그는 2020/21 시즌 빈 심포니커, 프랑크푸르트 HR 심포니 오케스트라, 몬테카를로 필하모닉 오케스트라에도 데뷔한다.

스타니슬라프는 최근 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 버밍엄 시립 심포니 오케스트라, 로열 스톡홀름 필하모닉, 이스라엘 필하모닉과의 데뷔 무대에서도 성공을 거두었다.

2017년 베르비에 페스티벌에서 베르비에 페스티벌 아카데미와 함께한 데뷔가 큰 성공을 거둔 이후, 그는 매년 콘서트 형식의 오페라를 지휘하는 정기 초청 지휘자가 되었다. 예브게니 오네긴(2017), 리골레토(2018), 뤼카 드바르그와 미하일 플레트네프가 협연한 교향곡 프로그램, 그리고 마술피리(2019)가 그 무대들이다. 스타니슬라프는 백야의 별 축제(상트페테르부르크), 클라라페스티벌(브뤼셀), MITO SettembreMusica의 정기 초청 지휘자이기도 하다.

최근의 오페라 활동으로는 드미트리 체르냐코프, 배리 코스키 등의 연출가들과 함께한 스페이드의 여왕과 예브게니 오네긴(취리히 오페라하우스), 이올란타(피렌체 음악제), 이고리 공(암스테르담 네덜란드 국립 오페라), 보리스 고두노프(국립오페라단)가 있다.

객원 지휘자로서 스타니슬라프는 마린스키 극장(토스카, 나비부인, 예브게니 오네긴, 이올란타, 보리스 고두노프, 삼손과 데릴라, 호반시나)에 정기적으로 출연하며, 그의 레퍼토리에는 30편이 넘는 오페라가 포함되어 있다.

스타니슬라프는 고전 레퍼토리의 핵심 작품들을 지휘하는 데 헌신하는 한편, 좀처럼 연주되지 않는 작품들을 지휘하는 데에도 큰 관심을 두고 있다. 지난 몇 시즌 동안 그는 벨기에 국립 오케스트라와 함께 리게티의 레퀴엠, 스크리아빈-네므틴의 서곡적 행위 "미스테리움" 및 코다이의 헝가리 시편, 상트페테르부르크 체임버 오페라에서 쇼스타코비치의 미완성 오페라 도박사, 모스크바에서 러시아 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 미야스콥스키의 침묵과 미에치스와프 바인베르크의 교향곡 제21번 "카디시" , 네덜란드 라디오 필하모닉 오케스트라와 함께 얀 판 힐서의 칸타타 "술라미트" 와 세르게이 타네예프의 "다마스쿠스의 요한" 등 특별한 레퍼토리를 지휘했다.

스타니슬라프는 딘, 페델레, 브로스트룀, 피스만, 캄포그란데, 마르틴손, 골리호프, 토르발스도티르, 타르노폴스키, 래츠 등 현존 작곡가들의 작품을 무대에 올리는 일에도 힘쓰고 있다. 

스타니슬라프 코차노프스키는 고향인 상트페테르부르크의 글린카 합창학교를 다닌 뒤 림스키코르사코프 음악원에 진학하여 우등으로 졸업했다. 그곳에서 타티아나 히트로바 교수에게 합창 지휘를(2004), 니나 옥센티안 교수에게 오르간을(2004), 알렉산더 티토프 교수에게 오페라·교향악 지휘를(2008) 배웠다. 상트페테르부르크 미하일롭스키 극장과의 협업은 2007년에 시작되었으며, 그는 25세부터 60회가 넘는 오페라와 발레 공연을 지휘할 수 있는 귀중한 기회를 얻었다.

"[코차노프스키]는 당대의 위대한 지휘자들 가운데 자신의 자리를 확고히 했다" 
— 디아파종 매거진 (파리 오케스트라)

"이 폭발적인 작품의 모든 측면은 그의 지휘 아래에서 빛을 발했다"
— 클래시컬 소스 (필하모니아 오케스트라)

"명료하고, 균형 잡힌 템포와 세부 묘사가 돋보인 이 <비창> 연주는 그에게 할 말이 무궁무진하다는 사실을 의심할 여지 없이 보여주었다."
— 바흐트랙 (로테르담 필하모닉 오케스트라)