사무엘 바버

1910년 봄 펜실베이니아 주 웨스트 체스터에서 태어난 사무엘 바버는 어린 시절부터 자신의 경력을 계획했습니다. 7살 때부터 작곡을 시작했고 이후 평생을 예술에 헌신했습니다. 그는 어머니에게 “걱정하지 마세요. 나는 작곡가가 될 운명입니다”라고 편지를 썼습니다. 그의 재능과 헌신은 어린 나이부터 빛났고, 그는 곧 커티스 음악원에 입학하여 피아노에 뛰어나고 바리톤 성악을 공부했으며 로사리오 스칼레로에게 작곡을 배웠습니다. 이 다학제적 학습 기간은 그가 자신의 음악 언어와 스타일을 형성하는 데 매우 중요했습니다. 특히 인간의 목소리에 영감을 받아 사무엘 바버는 평생 동안 독창과 성악 합창을 위해 작곡했습니다. 작곡가이자 아마추어 가수였던 그의 삼촌 시드니 호머의 지도 아래, 바버는 녹스빌: 1915년 여름을 작곡했는데, 이 작품에서 작곡가의 자연스러운 멜로디 이해와 말로 표현하는 능력이 어우러집니다.

문학 애호가였던 사무엘 바버는 또한 프루스트의 내성적 사용과 토마스 만의 이야기 솜씨를 크게 존경했습니다. 그의 성악 작품을 위해 바버는 자신의 개인 도서관에서 신중하게 선택한 텍스트를 사용했는데, 동시대 시인 제임스 에이지의 시가 녹스빌: 1915년 여름에 사용되었고, 영국 작가 매튜 아놀드의 시는 그의 첫 독창 바리톤 작품에 사용되었습니다.

40세에 가까워지면서 사무엘 바버는 작곡가이자 무대 감독인 지안 카를로 메노티와 가까워졌습니다(그 자신이 평생의 동반자로 묘사한 인물). 그들의 작업 및 개인적 관계는 바네사를 포함한 많은 작품에 영감을 주었습니다. 여러 해에 걸쳐 작곡된 이 작품은 바버가 음악을, 메노티가 대본을 썼으며, 1958년 퓰리처상을 수상했습니다. 사무엘 바버는 또한 보스턴 심포니 오케스트라와 같은 국제적으로 명성 있는 앙상블 및 레온타인 프라이스, 블라디미르 호로비츠와 같은 최고 수준의 예술가들과 협업했습니다. 그러나 작곡가의 많은 성공 뒤에는 여러 차례 우울증에 빠지는 시기도 있었는데, 주로 작품에 대한 혹평 이후였습니다. 1966년에는 뉴욕에 새로 지어진 링컨 센터 개관을 위해 오페라 안토니와 클레오파트라를 위촉받았으나 초연이 매우 혹평을 받아 바버는 회복하지 못했습니다.

미국 음악의 독보적인 인물

20세기 초 북미 음악은 실험과 혁신으로 특징지어질 수 있었으며, 이는 바버의 음악을 동료들과 구별하는 철학이었습니다. 도발을 추구하지 않고 항상 설득하려는 그의 음악은 위험한 영역을 피했습니다. 사무엘 바버의 음악은 주로 조성 음악을 선호했기 때문에 동시대인들 사이에서 보수적이라는 평을 받기도 했습니다. 이러한 비판에도 불구하고 바버는 국제적인 인정을 받았고, 경력 후반에는 퓰리처상을 수상했습니다. medici.tv에서 작곡가의 가장 유명한 작품들을 만나보세요.

현을 위한 아다지오는 작곡가의 가장 상징적인 작품으로 남아 있습니다. 처음에는 현악 4중주 작품 11의 한 악장으로 쓰였으나 아르투로 토스카니니의 요청으로 오케스트라용으로 편곡되었습니다. 1938년에 초연된 이 작품은 거만함 없이 우울한 감정을 전달하며, 음악 형식의 장벽을 쉽게 넘어 클래식 음악에서 가장 잘 알려진 곡 중 하나가 되었습니다.

녹스빌: 1915년 여름에서는 사무엘 바버가 독창을 사용하여 미국 남부의 여름 저녁을 어린이의 시각으로 묘사하며, 멀리서 지나가는 기차와 같은 장면을 그립니다. 여기서 작곡가는 어린이의 순수함과 성인 세계에 대한 이해 사이의 대조를 완벽하게 표현합니다.

그의 오페라 바네사는 본인의 말에 따르면 푸치니나 리하르트 슈트라우스와 같은 작곡가들과 유사한 스타일로 위대한 유럽 오페라 전통에서 영감을 받았습니다. 대본은 그의 개인적이자 전문적인 파트너인 지안 카를로 메노티가 썼으며, 고독, 기대, 두 번째 기회의 환상과 같은 전형적인 미국적 주제로 가득 찬 세계로 빠져듭니다. 미국 오페라 컬렉션에서 이 작품을 만나보실 수 있습니다!

평생 동안 사무엘 바버는 후기 낭만주의 전통의 이상과 철학을 따르려 노력했습니다. 그러나 1940년대에는 그의 스타일이 계속 진화하여 현대주의 요소를 채택했는데, 예를 들어 첼로 협주곡, 피아노 소나타, 키에르케고르의 기도에서 불협화음과 반음계 사용을 실험하기 시작했습니다. 이 새로운 스타일은 이후 존 애덤스와 제이크 헤기와 같은 현대 작곡가들에게 영감을 주었으며, 이들 역시 음악을 서술 도구로 사용하려고 노력합니다.

medici.tv에서 만나는 사무엘 바버

사무엘 바버의 전 작품은 거의 전부 작곡가 생애 동안 녹음되었습니다. medici.tv에서 다양한 녹음들을 살펴보면, 작곡가가 녹음 스튜디오에 함께한 버전(예: 레너드 번스타인이 지휘한 버전)과 최근 지휘자들이 해석에 더 많은 자유를 부여한 버전(2019년 구스타보 두다멜과 빈 필하모닉의 버전)을 비교하는 것이 흥미롭습니다.

medici.tv에서는 현을 위한 아다지오의 성공에 가려진 사무엘 바버의 덜 알려진 작품들도 발견할 수 있습니다. 이 재생 목록을 통해 파가니니의 기교와 러시아 레퍼토리의 서정성을 결합한 그의 바이올린 협주곡이나 미국 팝 음악에서 영감을 받은 피아노를 위한 소품을 감상할 수 있습니다. 바버는 여러 장르의 영향을 결합하여 자신만의 독특하고 광범위한 스타일로 통합하는 데 뛰어났습니다.

미국 클래식 음악 컬렉션에서는 사무엘 바버의 음악이 아론 코플랜드, 레너드 번스타인과 같은 동시대 작곡가들의 음악과 함께 묶여 있습니다. 이 관점에서 우리는 바버의 음악을 다른 이들과 명확히 구별할 수 있으며, 그가 20세기 위대한 미국 작곡가 중 한 명임을 확고히 할 수 있습니다.

사무엘 바버는 “내 목표는 가능한 한 많은 사람들이 이해할 수 있는 좋은 음악을 쓰는 것이지, 대도시의 작은 속물적인 음악 단체들만 듣는 음악을 쓰는 것이 아니다”라고 말했습니다. ‘인간적인’ 음악을 추구하며 20세기에 작곡가들에게 기대되던 것에 맞서거나 굴복하지 않고, 바버는 결코 대중을 기쁘게 하려 하지 않았습니다. 그는 귀에 편한 음악이 아니라 영혼을 위한 음악을 썼습니다. 현을 위한 아다지오와 바네사와 같은 작품들로 그는 20세기 확립된 음악 학교들과는 거리가 먼 자신만의 음악적 목소리를 확립했습니다.