로열 콘서트허바우 오케스트라

오케스트라는 ‘벨벳’ 같은 현악기, ‘황금빛’ 금관악기, 그리고 목관악기의 뛰어나고 개성 있는 음색으로 독특한 국제적 위치를 확보했습니다. 음악가들은 오케스트라에 독특한 사운드와 유연성을 부여하는 연주 문화를 지키는 수호자들입니다. 로열 콘서트헤보우 오케스트라는 최고 수준에서 함께 연주하는 120명의 명연주자로 구성되어 있습니다.

작곡가들과의 협력

윌렘 멩겔베르크가 지휘한 50년 동안 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키 등 다양한 작곡가들이 콘서트헤보우 오케스트라를 여러 차례 지휘했습니다. 벨라 바르톡, 세르게이 라흐마니노프, 세르게이 프로코피예프 같은 유명 인사들은 자신의 작품을 독주자로서 연주했습니다. 이러한 현대 작곡가들과의 중요한 유대는 브루노 마데르나, 피터 샤트, 루치아노 베리오, 한스 베르너 헨체, 루이지 노노, 존 애덤스와 함께 계속되었으며, 이는 여전히 RCO의 정책입니다.

말러와 브루크너

오케스트라는 후기 낭만주의 레퍼토리 해석으로 국제적인 찬사를 받았습니다. 말러가 직접 지휘한 수많은 공연에 뿌리를 둔 말러 전통은 1920년과 1995년의 말러 페스티벌에서 큰 성과를 이루었습니다. 버나드 하이팅크는 말러 교향곡 전곡 녹음과 크리스마스 마티네 공연으로 큰 인상을 남겼습니다. 브루크너 역시 오케스트라 레퍼토리의 중요한 부분입니다. 전쟁 이후 특히 에두아르트 판 베이눔이 프랑스 음악과 브루크너 교향곡에 주목했습니다.

리카르도 샤이이는 콘서트홀과 CD 녹음에서의 해석으로 현대 음악과 오페라에 크게 기여했습니다. 그의 말러 해석도 대중과 평단 모두에게 널리 호평을 받았습니다. 2004년 마리스 얀손스가 부임하면서 말러, 브루크너, 리하르트 슈트라우스뿐만 아니라 쇼스타코비치, 메시앙 같은 20세기 주요 작곡가들에 대한 지속적인 관심과 함께 새로운 단계가 시작되었습니다. 마리스 얀손스가 수석 지휘자로서 보낸 첫 두 시즌 동안 그는 하이든과 모차르트부터 현대 네덜란드 작곡 작품과 헨체의 위촉 작품에 이르기까지 폭넓은 레퍼토리를 지휘했습니다.

객원 지휘자들

콘서트헤보우 오케스트라는 아서 니키쉬, 칼 무크, 브루노 발터, 오토 클렘페러, 라파엘 쿠벨릭, 피에르 몽퇴, 오이겐 요훔, 칼 뵘, 헤르베르트 폰 카라얀, 게오르크 솔티, 조지 셀, 카를로스 클라이버, 레너드 번스타인, 콜린 데이비스, 커트 샌더링, 키릴 콘드라신, 카를로 마리아 줄리니, 커트 마주어, 로린 마젤, 주빈 메타, 그리고 명예 객원 지휘자 니콜라우스 하농쿠르트 등 세계적으로 유명한 많은 객원 지휘자들과 협력해 왔으며, 이들은 각각 오케스트라의 사운드와 레퍼토리 발전에 독특한 기여를 했습니다.