르네 파페

음악 감독 다니엘 바렌보임은 초기부터 그를 지지했으며, 베를린 국립 오페라는 트리스탄과 이졸데의 마르케 왕, 로엔그린의 하인리히 왕, 모차르트의 마술피리의 자라스트로, 명작가의 노래의 포그너, 베토벤의 피델리오의 로코, 라인의 황금의 파졸트, 발퀴레의 훈딩, 그리고 돈 조반니의 주역 등 파페의 공연을 개최했습니다. 또한 이 오페라 하우스는 베르디의 아이다의 람피스, 모차르트의 피가로의 결혼의 피가로, 돈 조반니의 레포렐로, 슈트라우스의 엘렉트라의 오레스테스 역할로도 파페가 출연한 장소입니다. 2006년에는 그의 레퍼토리에 보리스 고두노프의 주역을 추가했으며, 이로 인해 독일 비평가 협회로부터 “올해의 예술가”라는 칭호를 받았습니다.

파페 씨의 2019/20 시즌 하이라이트에는 비엔나 국립 오페라에서의 돈 카를로와 파르지팔, 파리 국립 오페라에서의 돈 카를로와 보리스 고두노프, 비스바덴 주립극장에서의 트리스탄과 이졸데, 윈저의 즐거운 아낙네들, 마술피리, 그리고 베를린 국립 오페라에서 베토벤 교향곡 9번을 부르는 새해 콘서트 갈라가 포함됩니다.

그는 또한 피아니스트 카밀로 라디케와 함께 두 차례의 리더 리사이틀을 가졌는데, 그 장소는 그라츠의 무지크페라인과 비엔나 국립 오페라이며, 여기서 그는 유럽 문화상 프로 유로파에서도 공연할 예정입니다.

2018/19 시즌에는 오페라 바스티유에서의 트리스탄과 이졸데, 비엔나 국립 오페라에서의 엘렉트라, 마술피리, 파르지팔, 베를린 국립 오페라에서의 피델리오, 엘렉트라, 마술피리, 맥베스, 트리스탄과 이졸데, 잘츠부르크에서의 신작 T.H.A.M.O.S., 그리고 바이에른 주립 오페라에서의 파르지팔이 포함되었습니다.

최근 시즌에서 파페는 무소르그스키의 보리스 고두노프 주역으로도 출연했으며, 전 세계적으로 리사이틀 활동을 늘렸습니다. 뉴욕 타임스의 앤서니 토마시니는 메트로폴리탄 오페라에서의 보리스 역할 데뷔에 대해 이렇게 평했습니다: “거대한 체격과 자연스러운 카리스마를 지닌 파페 씨는 위엄 있고 인상적입니다. 그러나 그의 공허한 시선, 지친 얼굴의 강렬함, 길고 헝클어진 머리, 그리고 무거운 걸음걸이로 그는 이미 죄책감과 의심에 굽어 있습니다. 파페 씨는 또한 보컬 카리스마가 있으며, 그의 어둡고 깊이 있는 목소리는 이 역할에 이상적입니다. 러시아어를 알지 못해 그의 노래의 관용적 품질을 보증할 수는 없지만, 그의 발음은 명확하고 자연스러웠습니다. 그리고 모든 언어에서 파페 씨는 단어에 의미를 부여합니다.”

2018년 위그모어 홀 리사이틀에 대해 클래식 소스의 피터 리드는 “파페는 집중력과 고요함으로 청중을 사로잡는 재능을 지녔으며, 모차르트 곡에서 한 손가락으로 경고하는 제스처나 시벨리우스 곡 중 한 곡에서 두 팔을 넓게 펼치는 동작이 극적인 강조의 전부였습니다. 모든 것은 그의 노래의 권위와 강렬함에 달려 있었으며, 그의 목소리는 색채, 실체, 상상력, 뉘앙스를 풍부하게 지니고 있어, 칠흑 같은 어둠에서 예외적으로 섬세한 조용함까지 무한한 인상을 남겼습니다.”라고 말했습니다.

2011년 초, 파페는 로스앤젤레스에서 리사이틀 데뷔를 했으며, 로스앤젤레스 타임스의 수석 평론가 마크 스웨드는 “음성적으로 파페는 완벽한 가수입니다. 그의 저음은 만족스러운 지하 진동을 울리며, 고음은 바리톤의 부드러움을 지녔습니다. 그는 까다롭게 굴지 않습니다. 울프의 세 곡 미켈란젤로의 노래는 그가 오페라에서 가장 가까이 다가간 영혼의 탐구였으며, 이 곡들은 원초적이고 위로받을 수 없는 내면의 고통을 표현합니다. 파페는 전반부를 괴테의 시 ‘프로메테우스’를 노래하며 마쳤는데, 이 시에서 고뇌하는 시인은 제우스를 향해 분노를 터뜨립니다. 나는 파페를 마주한 그 신이 되고 싶지 않았을 것입니다.”라고 썼습니다.

같은 해, 파페는 다니엘 바렌보임이 지휘하는 베를린 슈타츠카펠레와 함께한 좋아하는 아리아 모음집 바그너 앨범을 도이치 그라모폰 레이블로 발매했습니다. 유럽에서 발매되었을 때, 영국 가디언지의 평론가는 “그는 의심할 여지 없이 훌륭합니다. 매우 서정적인 바그너 노래로, 감각적이고 심지어 성적인 톤이며, 고귀한 발음과 선율을 통해 형성되었습니다.”라고 극찬했습니다.

2009년은 파페 경력에 있어 중요한 시즌이었습니다. 그는 카네기 홀에서 첫 솔로 리사이틀을 매진된 관객 앞에서 가졌으며, 진지한 독일 리더 프로그램을 선택했고, 평론가들의 찬사를 받았습니다. 또한 그는 메트로폴리탄 오페라에서 20년 이상 전부터 공연된 오토 쉥크의 인기 바그너 링 프로덕션의 마지막 공연에도 참여했습니다.

파페의 첫 솔로 아리아 CD 신들, 왕들 그리고 악마들은 2008년 도이치 그라모폰에서 그의 고향 오케스트라인 드레스덴 슈타츠카펠레와 세바스티안 바이글 지휘로 발매되었습니다. 이 음반은 독일의 그래미상에 해당하는 권위 있는 “에코” 상을 수상했습니다.

파페는 어린 시절 친구인 드레스덴 작곡가 토르스텐 라쉬가 직접 선정한 산업 록 그룹 람슈타인의 작품을 바탕으로 한 노래 사이클 Mein Herz brennt으로 첫 도이치 그라모폰 녹음을 했습니다. 또한 그는 클라우디오 아바도의 지휘로 도이치 그라모폰에서 발매된 마술피리 전집 녹음 등 여러 완전 오페라 녹음에 참여했으며, DVD로도 많이 출시되었습니다. 그는 자신의 대표 역할인 바그너 트리스탄과 이졸데의 마르케 왕을 플라시도 도밍고가 주연한 EMI 클래식 CD에서 노래했습니다. 2009년 10월 EMI 클래식에서 발매된 베르디 레퀴엠의 새로운 녹음에는 테너 롤란도 빌라손과 함께 참여했습니다. 2010년 가을에는 마린스키 레이블에서 발매된 발레리 게르기예프의 첫 바그너 녹음 파르지팔에서 구르네만츠 역할을 맡았습니다.

파페는 1994년 바이에른에서 라인의 황금의 파졸트 역할로 데뷔했으며, 1997년 런던 로열 오페라 하우스 코벤트 가든에서 로엔그린의 하인리히 왕, 1998년 파리 국립 오페라에서 트리스탄의 마르케 왕, 1999년 시카고 리릭 오페라에서 명작가의 노래의 포그너 역할로 데뷔했습니다. 그는 프랑스 오랑주 페스티벌, 글린드본, 카네기 홀, 에이버리 피셔 홀, 그리고 일본 투어 메트로폴리탄 오페라에서도 공연했습니다. 2004년에는 제임스 레빈이 선정한 4명의 가수 중 한 명으로 카네기 홀에서 열린 독특한 “슈베르티아데”에 참여했습니다.

파페는 세계적으로 유명한 드레스덴 크로이츠코어의 일원으로 드레스덴에서 음악 교육을 받았으며, 드레스덴 음악원에서 학업을 마쳤습니다. 그는 1995년 잘츠부르크 페스티벌에서 조지 솔티 경의 초청으로 모차르트 마술피리의 자라스트로 역할을 맡아 국제적으로 처음 인정받았습니다. 뮤지컬 아메리카는 그를 2001년 올해의 가수로 선정했으며, 2006년에는 오페라 뉴스 어워드에서 세계 오페라계의 다섯 주요 인물 중 한 명으로 선정되었습니다.