파트리스 셰로

두 화가의 아들로 태어난 파트리스 셰로는 그의 세대에서 가장 상징적인 무대 감독 중 한 명이었다. 그의 매우 시각적인 작품들은 정치적 참여와 개인적 증언을 결합했다.

파트리스 셰로의 연극 활동

파리 고등학교의 아마추어 연극단에서의 경험 후, 파트리스 셰로는 무대 연출과 무대 디자인에 더 집중하기로 결심했다. 1966년, 파트리스 셰로는 사르트루빌 극장의 감독으로 임명되었다. 그곳에서 5월 68일의 격변 직전에 그는 강한 정치적 참여를 보였다. 높은 평가를 받았음에도 불구하고, 사르트루빌 극장은 1969년에 파산을 피할 수 없었다. 그 결과, 파트리스 셰로는 밀라노의 피콜로 극장에 합류했으며, 조르조 스트렐러의 지휘 아래 그의 형성을 보완했다. 1971년 프랑스로 돌아와 파트리스 셰로는 빌르브란느 국립 대중극장(Théâtre National Populaire de Villeurbanne)의 감독으로 임명되었으며, 이 직책은 로저 플랑숑과 로베르 질베르와 공동으로 맡았다. 1982년부터 1990년까지 낭테르의 레자만디에 극장(les Amandiers) 감독으로서, 파트리스 셰로는 무대 연출 연구를 심화시켰으며, 고전 레퍼토리(마리보 등)와 아방가르드가 쓴 새로운 드라마(하이너 뮐러, 베르나르 마리 콜테 등)를 결합했다.

파트리스 셰로의 오페라 작품

1976년 바이로이트 페스티벌에서 바그너의 테트랄로지를 제작하면서, 파트리스 셰로는 오페라 세계에 극적인 입성을 했다. 링의 줄거리를 산업적 맥락에 배치한 그의 작품은 자본주의 체제에 대한 비판에서 시대를 앞서가는 것이었다. 이후 파트리스 셰로는 다음 작품들로 오페라에 지속적으로 복귀했다: 베르크의 룰루(1979), 모차르트의 루치오 실라(1984), 베르크의 보체크(1992), 모차르트의 돈 조반니(1992), 코지 판 투테(2005), 야나첵의 죽은 자의 집으로부터(2007), 바그너의 트리스탄과 이졸데(2007), 그리고 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라(2013).

영화 감독 파트리스 셰로

수많은 영화를 감독한 파트리스 셰로는 그의 등장인물들의 내면 심리를 탐구했다. 포스트모던 정신으로, 그의 영화들은 자전적 요소, 사회 비판, 정치적 참여를 결합했다. 그가 받은 다양한 상들 중에서, 상처 입은 남자(1984)로 각본상 세자르상, 나를 사랑하는 이들은 기차를 탈 것이다(1999)로 감독상 세자르상, 마고 여왕(1994)으로 칸 영화제 심사위원상, 친밀함(2001)으로 베를린 영화제 황금곰상, 그의 형제(2003)로 베를린 영화제 은곰상 감독상 등을 언급할 수 있다.

미학

파트리스 셰로의 창작 활동은 강한 정치적 참여, 사회 비판, 그리고 소외시키는 자본주의에 대한 고발을 보여준다. 그러나 수사학적 담론과는 거리가 멀게, 파트리스 셰로의 미학은 시각적 수단, 배우들의 몸짓과 신체 표현을 중시한다. 환영과 신비는 물리적 무대를 확장시키고 해석의 가능한 영역을 넓힌다. 베르톨트 브레히트, 안토닌 아르토, 독일 표현주의, 오손 웰스에서 영감을 얻은 파트리스 셰로는 매우 개인적이고 풍부하며 참여적이고 다양하며 다학제적인 작품을 제작했으며, 그의 영향력은 국제 관객들 사이에서 파트리스 셰로가 획득한 탁월한 존경심으로만 측정될 수 있다.