무하이 탕

탕무하이는 클래식 음악을 위한 새로운 길을 개척하는 데 헌신해 왔으며, 최근에는 새롭거나 잘 알려지지 않은 오케스트라의 청중 기반과 예술적 명성을 구축하는 데 집중하고 있다. 그는 베오그라드 필하모닉의 수석 지휘자, 톈진 오페라 및 오케스트라의 수석 지휘자 겸 예술감독, 그리고 중국 상하이 필하모닉 및 전장 심포니 오케스트라의 예술감독을 맡고 있다. 그는 이 오케스트라들과 함께 작업하며 그들의 예술적 성과를 구축하고 안정시키는 데 기여하고 있다고 느끼며, 특히 중국 음악의 지속적인 성장을 돕고자 하는 그에게 중국에서의 이러한 일은 매우 중요하다. 2009년 9월부터 그는 함부르크 심포니 오케스트라의 수석 객원 지휘자도 맡고 있다.

중국의 유명 영화감독의 아들인 탕무하이는 언제나 음악 무대에 매료되어 여러 대륙에서 오페라를 지휘해 왔으며, 가장 최근에는 취리히에서 로시니의 오페라 오리 백작 신작 프로덕션을 지휘해 큰 찬사를 받았다. 이전에는 헬싱키 핀란드 국립오페라의 수석 지휘자를 맡아 그림자 없는 여인, 투란도트, 장미의 기사, 스페이드의 여왕의 성공적인 신작 프로덕션을 지휘했으며, 나비부인, 토스카, 제비, 보리스 고두노프, 피가로의 결혼, 라 트라비아타, 세비야의 이발사, 오텔로도 지휘했다. 이 극단과 함께한 그의 발레 공연에는 호평받은 봄의 제전과 백조의 호수 신작 프로덕션이 포함된다. 2007년에는 스톡홀름 왕립 필하모닉과 함께 탄둔의 오페라 차를 완전 무대 공연으로 지휘했다.

탕무하이는 클래식 음악을 위한 새로운 길을 개척하는 데 헌신해 왔으며, 최근에는 새롭거나 잘 알려지지 않은 오케스트라의 청중 기반과 예술적 명성을 구축하는 데 집중하고 있다.  현재 그는 톈진 오페라 및 오케스트라의 수석 지휘자 겸 예술감독, 그리고 중국 상하이 필하모닉 및 전장 심포니 오케스트라의 예술감독을 맡고 있다.  그는 이 오케스트라들과 함께 작업하며 그들의 예술적 성과를 구축하고 안정시키는 데 기여하고 있다고 느끼며, 특히 중국 음악의 지속적인 성장을 돕고자 하는 그에게 중국에서의 이러한 일은 매우 중요하다.

이전에는 플랑드르 왕립 필하모닉 오케스트라, 베오그라드 필하모닉, 취리히 체임버 오케스트라, 중국 국립심포니오케스트라, 오스트레일리아 퀸즐랜드 오케스트라, 리스본 굴벤키안 오케스트라의 상임지휘자도 역임했다. 그는 1987년부터 2000년까지 12년간 굴벤키안 오케스트라의 상임지휘자로 재직하며 국제 투어와 녹음을 통해 오케스트라의 명성을 높였다.  퀸즐랜드에서는 말러와 브루크너 작품으로 이루어진 인상적인 연주 사이클로 주목받았다.

헬싱키 핀란드 국립오페라의 수석 지휘자로 재직하는 동안 그는 그림자 없는 여인, 투란도트, 장미의 기사, 스페이드의 여왕의 성공적인 신작 프로덕션을 지휘했으며, 나비부인, 토스카, 제비, 보리스 고두노프, 피가로의 결혼, 라 트라비아타, 세비야의 이발사, 오텔로도 지휘했다.  이 극단과 함께한 그의 발레 공연에는 호평받은 봄의 제전과 백조의 호수 신작 프로덕션이 포함된다.  중국의 유명 영화감독의 아들인 탕무하이는 언제나 음악 무대에 매료되어 왔으며, 취리히 오페라하우스와 라 스칼라를 비롯한 여러 곳에서 여러 대륙의 오페라를 지휘했다.

탕무하이는 NDR 함부르크, 오슬로 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉, 말레이시아 필하모닉, 드레스덴 필하모닉, NHK 심포니 오케스트라, 플랑드르 왕립 필하모닉, 릴 국립 오케스트라, 밀라노 베르디 오케스트라, 슈투트가르트 필하모닉, 빌바오 심포니, 홍콩 필하모닉 오케스트라 등을 포함한 오케스트라들과 협연해 왔다.

탕무하이의 국제적 명성은 헤르베르트 폰 카라얀이 1983년 베를린 필하모닉 오케스트라 정기연주회 시리즈의 지휘자로 그를 초청하면서 시작되었다. 이 성공을 계기로 그는 베를린 필하모닉과 다시 무대에 섰고, 런던 필하모닉, 라이프치히 게반트하우스, 드레스덴 슈타츠카펠레, 바이에른 방송 교향악단, 파리 관현악단, 프랑스 국립 관현악단, 시드니 심포니, 샌프란시스코 심포니 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라들로부터 초청을 받았다.  이후 그는 네 대륙에서 객원 지휘자로 활동했으며 프라하, 베를린, 에든버러, 베로나, 베르겐, 베이징의 음악 페스티벌에 출연했다. 그는 매력적인 무대 존재감과 우아하고 자연스러운 테크닉으로 청중과 음악가 모두에게 사랑받는다. 므스티슬라프 로스트로포비치, 예후디 메뉴인, 이츠하크 펄먼, 체칠리아 바르톨리, 장피에르 랑팔, 마르타 아르헤리치, 안네소피 무터 등 수많은 거장 예술가들과 함께 작업했다.

그의 레퍼토리는 바로크부터 현대 작곡가에 이르기까지 놀랄 만큼 폭넓다.  그는 최근 취리히 체임버 오케스트라의 예술감독 겸 수석 지휘자 임기를 마쳤으며, 현재는 이 오케스트라의 수석 객원 지휘자로 활동을 이어가고 있다.  이를 통해 그는 오랫동안 마음에 품어 온 체임버 오케스트라 레퍼토리를 탐구할 기회를 얻었다.  특히 탕무하이는 요제프 하이든 작품 연주로 큰 찬사를 받았다.

그는 중국과 긴밀한 관계를 유지하며 베이징과 상하이에서 지휘하기 위해 정기적으로 돌아가고 있다.

탕무하이는 멘토의 역할로 젊은 음악가들과 함께 일하는 것도 즐기며, 자신이 공부했던 상하이 음악원 오케스트라와, 17일 동안 17개 청소년 오케스트라가 공연한 영 유로 클래식 페스티벌의 일환으로 베를린에서 지휘했다. 2007년 8월에는 상하이 음악원 학생들을 독일 청소년 오케스트라와 협업하도록 이끌었는데, 이 프로젝트는 베를린 콘체르트하우스에서의 두 차례 공연과 중국 6개 주요 도시 투어로 마무리되었다. 이는 2009년 체임버 오케스트라 투어로 이어졌고, 협업은 오늘날까지 계속되고 있다. 탕무하이는 2007년 음악원의 지휘 교수이자 지휘과 학과장이 되었다. 또한 상하이 콘서트홀의 예술감독으로도 활동했으며, 중국 국립심포니오케스트라 명예 지휘자 칭호도 보유하고 있다.

탕무하이의 수많은 음반 가운데, 텔덱에서 샤론 이스빈과 굴벤키안 오케스트라와 함께 녹음한 탄둔과 크리스토퍼 라우스의 기타 협주곡은 2002년 그래미상을 수상했다.