모스크바 비르투오지

1979년, 뛰어난 거장 바이올리니스트 블라디미르 스피바코프는 국제 음악 콩쿠르 입상자들을 비롯해 모스크바 최고의 교향악단과 실내악단에서 활동하던 독주자 및 수석 연주자들로 이루어진 친구들과 예술적 동료들과 함께 "모스크바 비르투오지" 실내악단을 창단했다. 이로써 오케스트라 창단 순간부터 최고 수준의 연주 기준이 확립되었으며, 이는 얼핏 다소 야심 차 보일 수 있는 "모스크바 비르투오지"라는 명칭을 내세울 만한 근거가 되었다.

당시 소련에서는 예술가의 주도로 예술 단체를 창설하는 일이 결코 일반적이지 않았다. 전문 극장, 오케스트라, 박물관의 설립을 승인할 수 있는 것은 정부 기관뿐이었다. 스피바코프와 그의 동료들은 이 오케스트라의 전문적 수준과 잠재력이 1970~80년대 어떤 유럽 또는 미국 오케스트라에서도 명성을 얻을 수 있는 훌륭한 지휘자와 연주자들을 자랑하던 대다수 국립 오케스트라보다 한 차원 높은 수준임을 당국에 입증하는 데 수년이 걸렸다.

"모스크바 비르투오지" 오케스트라는 1983년에야 비로소 공식 지위를 얻었고, 그에 따른 연주 활동을 위한 정부 재정 지원을 받게 되었다.

같은 시기, 각자 뚜렷한 개성을 지닌 거장 연주자들은 고된 동시에 기쁜 과정을 거쳐 바흐에서 슈니트케에 이르는 방대한 레퍼토리와 고유의 연주 양식을 갖춘, 정교하게 조직된 세계 정상급 음악 앙상블로 결속되었다. 이 과정은 오늘날까지도 완결되지 않았지만, 1980년대 중반에는 이미 오케스트라의 주요 연주적·예술적 특징이 뚜렷하게 드러났다.

진정으로 유럽적인 앙상블 연주 방식, 미세한 디테일과 뉘앙스에 대한 세심한 관심, 작곡가의 구상을 정성스럽고 창의적으로 해석하는 태도, 빛나는 예술적 재능, 그리고 연주 작품과 청중 모두에 대한 애정은 "모스크바 비르투오지" 오케스트라를 다른 많은 실내악단과 구별 짓는다. 이 오케스트라는 미학적 속물주의나 청중에 대한 오만한 태도와는 거리가 멀다. 그중에는 우연히 공연장을 찾은 사람도 있을 수 있기 때문이다. 음악에 익숙하지 않은 이들을 포함한 모든 청중의 감정을 일깨우고 지적으로 사로잡으며, 음악 걸작을 향유하는 기쁨을 선사하고, 다시 실내악 공연장을 찾고 싶은 마음을 불러일으키는 것이 "모스크바 비르투오지"가 가장 중요한 목표로 여기는 바이다.

뛰어난 바이올리니스트이자 지휘자, 후원가이며 저명한 사회 인사인 블라디미르 스피바코프는 실내악단 창단 이래 줄곧 예술감독, 지휘자 및 독주자로 활동해 왔다. 스피바코프 마에스트로와 그가 오케스트라를 위해 헌신한 20여 년의 활동 덕분에 "모스크바 비르투오지"는 이제 세계 최고의 실내악단 가운데 하나로 확고히 자리매김했으며, 어디서나 자신들을 아껴 주는 청중을 보유하고 끈질기고도 헌신적인 노력으로 쌓아 올린 높은 명성을 누리고 있다.

2003년부터 "모스크바 비르투오지" 실내악단은 2002년 12월 26일 새롭게 건립되어 개관한 모스크바 국제 공연예술센터를 상주 및 리허설 장소로 사용하고 있다. 이듬해 "모스크바 비르투오지" 실내악단은 창단 25주년을 기념하고 월드 투어를 개최했다.

 

투어

 

"모스크바 비르투오지"는 매년 100회 이상의 공연을 개최하며, 대부분은 투어로 이루어진다. 투어의 지리적 범위는 매우 광범위하다. 러시아 전 지역, 구소련 영토 전역(현재는 해체된 국가이지만 오케스트라와 청중 모두에게 여전히 공통의 문화 공간으로 남아 있다), 유럽 각국, 미국 및 일본을 포함한다. 비르투오지는 모든 나라에서 암스테르담의 "콘세르트헤바우", 빈의 "무지크페라인", 런던의 "로열 페스티벌 홀"과 "앨버트 홀", 파리의 "플레옐"과 "샹젤리제 극장", 뉴욕의 "카네기 홀"과 "에이버리 피셔 홀", 도쿄의 "산토리 홀" 같은 최고이자 가장 권위 있는 공연장뿐 아니라 소도시의 평범한 장소에서도 공연을 펼친다.

 

페스티벌

 

"모스크바 비르투오지"는 오스트리아 잘츠부르크, 스코틀랜드 에든버러, 이탈리아 피렌체와 폼페이, 스위스 루체른과 그슈타트, 독일 라인가우와 슐레스비히홀슈타인 등에서 열리는 유명 국제 음악 페스티벌 및 그 밖의 수많은 축제에 여러 차례 참가했다. "모스크바 비르투오지"와 프랑스 콜마르 국제 음악 페스티벌은 특별한 유대로 연결되어 있으며, 이 페스티벌에서 스피바코프 마에스트로는 예술감독을 맡고 있다. 오케스트라는 페스티벌이 처음 개최된 1989년 이래 수많은 콜마르 페스티벌에 참여해 왔다.

 

상주 공연장

 

레드 힐스의 모스크바 국제 공연예술센터는 모스크바 정부의 재정 지원 아래 모스크바 시장 유리 루시코프와 세계적으로 유명한 음악가이자 사회 인사인 블라디미르 스피바코프의 발의로 건립되었다. 모스크바는 세계 최대의 문화 중심지 가운데 하나이지만, 이 센터는 이 도시에서 지난 100년간 처음으로 지어진 클래식 음악 전용 콘서트홀이다.

2002년 12월 26일, 모스크바 국제 공연예술센터의 개관식이 열렸다. 개관식에는 블라디미르 푸틴 러시아 연방 대통령이 참석해 "이 개관식은 모스크바의 문화 생활뿐 아니라 온 나라를 위한 빛나는 사건"이라고 말했다.

모스크바 국제 공연예술센터는 모스크바강 크라스노홀름스카야 제방에 자리한 대규모 건축 단지의 중심 요소이다. 이곳에서는 유서 깊은 노보스파스키 수도원의 아름다운 전경을 감상할 수 있다.

모스크바 국제 공연예술센터의 돔 정상에는 체레텔리가 제작한 높은음자리표가 장식되어 있다. 이 구조물의 높이는 9.5미터이다. 높은음자리표의 무게는 약 2톤이며, 부속 장식물의 무게는 약 4톤에 이른다. 복합적인 기계 장치 덕분에 이 구조물은 풍향계처럼 회전할 수 있다.

궁극적으로 모스크바 국제 공연예술센터는 3개의 콘서트홀뿐 아니라 최고급 호텔, 레스토랑, 음악 및 꽃 가게, 그리고 "블뤼트너"사의 살롱도 포함할 예정이다.

모스크바 국제 공연예술센터의 총재로는 소련 인민예술가이자 국가상 수상자, 교수인 블라디미르 스피바코프가 임명되었다.