소개
맥스 리히터는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명입니다. 장르를 정의하는 솔로 앨범과 수많은 영화, 무용, 예술, 패션을 위한 음악에서 들을 수 있는 그의 클래식 기법과 전자 기술의 융합은 전 세계 수많은 팬들을 사로잡았으며, 한 세대의 음악가들을 위한 길을 열었습니다.
그의 아홉 번째 솔로 앨범 — 시골 옥스퍼드셔에 위치한 그의 평화로운 새 스튜디오에서 처음으로 작곡 및 녹음된 앨범 — 은 끊임없이 움직이는 음악가의 덧없는 자화상입니다. IN A LANDSCAPE는 리히터가 말하듯 “극과 극을 조화시키는” 앨범으로, 전자음과 어쿠스틱, 인간과 자연 세계, 인생의 큰 질문들과 조용한 삶의 즐거움을 함께 담아냈습니다.
19트랙으로 구성된 이 앨범은 2022년 여름에 시작되었으며, 이전 프로젝트들의 긴박한 정치적 분위기에 대한 자연스러운 균형추 역할을 합니다. 이전 프로젝트로는 난민 위기를 다룬 발레 음악 EXILES와 “부정 오케스트라”와 수백 건의 세계인권선언 낭독으로 구성된 Voices가 있습니다. 한편, 리히터의 지속적인 의뢰 작업들도 마찬가지로 극적이고 개념적이었는데, 마거릿 애트우드의 포스트 아포칼립스 발레 MADDADDAM 각색, 마크 로스코 회고전 음악, 요한 렌크의 SF 드라마 SPACEMAN과 엘리자베스 모스 주연의 스파이 스릴러 THE VEIL의 음악 등이 포함됩니다.
다음 프로젝트는 재조정을 요구했습니다. 리히터의 즉각적인 주변 환경에 초점을 맞추며, IN A LANDSCAPE는 현재를 명상할 수 있는 정신적 공간을 설정하는 동시에 바흐와 퍼셀부터 키츠, 워즈워스, 앤 카슨의 시에 이르기까지 평생의 예술적 영향을 인식합니다. 그는 “내가 어디에 있는지 살펴보는 것, 현재 순간의 회고록 같은 것”이라고 말합니다.
IN A LANDSCAPE는 리히터와 그의 아내이자 시각 예술가인 율리아 마어가 설계하고 운영하는 미니멀리스트이자 친환경적인 창작 공간인 스튜디오 리히터 마어에서 녹음된 첫 솔로 앨범입니다. 그는 “건물 전체가 하나의 악기 같다”며 “건물의 모든 공간이 어떻게 소리 나는지, 모든 질감과 건물이 가진 고유한 특징을 탐험하는 요소가 있다”고 말합니다.
창작 과정은 의도적으로 최소화되었으며, 리히터는 악보를 손으로 쓰고 현악 5중주, 그랜드 피아노, 해먼드 오르간, 미니무그, 그리고 테이프 딜레이, 보코더, 리버브 등 몇 가지 색깔로만 제한했습니다. 그는 “항상 사물의 본질에 도달하고, 모든 것의 가장 단순한 버전을 찾으려 한다”고 말합니다.
스튜디오 작곡 사이사이에는 숲 속을 걷는 발걸음, 부엌에서 달걀 지글지글 익는 소리, 홍콩 공항 카트, 피아노로 모차르트를 연습하는 소리 등 일상의 소음과 현장 녹음으로 구성된 아홉 개의 ‘생활 연구(Life Studies)’가 삽입되어 있습니다. 이러한 단순한 관찰 행위는 앨범 제목의 “풍경”을 집중시키며, 리히터의 돌파구가 된 2002년 MEMORYHOUSE와 2004년 THE BLUE NOTEBOOKS 앨범에서 특징적이었던 발견된 소리를 떠올리게 합니다.
어둡게 감싸는 전주곡(‘They Will Shade Us With Their Wings’)부터 17세기 영국 작곡가 존 에클스의 엄숙한 곡(‘Love Song’)에 이르기까지, 이 앨범은 리히터가 평생 추구해온 “감정의 직접성과 아름답게 만들어진 것들”을 더욱 깊게 탐구합니다. 빛나는 피아노 소용돌이(‘A Colour Field’)와 사색적인 전자음 구름(‘Only Silent Words’)은 가장 가벼운 터치로 상반된 에너지를 결합합니다. “음악은 매우 단순하게 느껴지지만, 우연히 있는 것은 없으며 모든 음표는 내가 매우 신중하게 배치한 곳에 있다”고 그는 말합니다.
IN A LANDSCAPE는 또한 손상된 세계에서 우리의 위치를 성찰합니다. 워즈워스의 바람에 휩쓸린 원시 생태학적 상상력과 전후 시인 피터 레드그로브에 응답하며, 두 곡(‘And Some Will Fall’, ‘Late and Soon’)은 현악기와 피아노의 꽃잎처럼 피어나는 18세기 화성 진행을 순환하며 시인들의 지상 이미지를 반향합니다.
그러나 로스코가 모든 예술 작품에 희망의 한 줌을 포함하라고 조언한 것처럼(“비극적 개념을 더 견딜 수 있게 하기 위해 10%”), 앨범은 ‘Movement, Before All Flowers’의 반복되는 베이스가 멈추면서 따뜻함과 견고함의 음으로 마무리됩니다. 아티스트는 “희망의 정도가 중요하다”며 “창작 작업에는 심리적 책임의 요소가 있다”고 말합니다.
지난 20년 동안 리히터는 인간적이고 감성적인 감수성을 담아 비발디의 바이올린 협주곡 재해석, 9시간에 달하는 기념비적 앨범 SLEEP, 웨인 맥그리거의 발레 WOOLF WORKS의 음악 등 야심찬 프로젝트들을 선보였으며, 인권, 이주, 2003년 이라크 침공을 다룬 호평받는 솔로 음반들도 발표했습니다.
큰 아이디어와 복잡한 사회·정치적 질문들과 씨름하며 많은 시간을 보낸 후, IN A LANDSCAPE의 제작은 리히터에게 또 다른, 더 푸른 세상을 열어주었습니다. 음악 만들기는 무엇보다도 “대안 현실을 만드는 방법”이며, 모든 것이 제자리에 있는 “구성된 세계”라고 그는 말합니다.