린드베리 씨의 작곡적 돌파구는 두 개의 대규모 작품인 Action-Situation-Signification(1982)과 Kraft(1983–85)에서 이루어졌으며, 이 작품들은 그가 살로넨 씨와 함께 공동 창립한 실험적 앙상블인 토이미(Toimii) 앙상블과 밀접하게 연관되어 있다. 이 그룹에서 린드베리 씨는 피아노와 타악기를 연주하며, 그의 음향적 발전을 위한 실험실 역할을 했다. 1980년대 초반 그의 작품들은 실험성, 복잡성, 원시성을 결합하여 음악적 소재의 극단을 탐구했다. 그 10년대 말에 그의 작곡 스타일은 변모하여 새로운 모더니스트 고전주의로 나아갔으며, 이 시기에는 활기찬 음악 언어의 여러 소통 요소들(화성, 리듬, 대위법, 선율)이 포스트 시리얼 시대에 맞게 새롭게 재해석되었다. 이 스타일 변화의 핵심 작품으로는 관현악/앙상블 3부작 Kinetics(1988), Marea(1989–90), Joy(1989–90)이 있으며, Aura(1993–94)와 Arena(1994–95)에서 완성에 이르렀다.
지난 10년간 마그누스 린드베리의 작품은 그를 관현악 작곡의 최전선에 위치시켰다. 여기에는 1997년 뉴욕 필하모닉이 1997년 10월 23일 유카-펙카 사라스테 지휘로 미국 초연한 콘서트 오프너 Feria, 대규모 작품인 Fresco(1997), Cantigas(1999), Concerto for Orchestra(2002–03), Sculpture(2005), 그리고 첼로(1999), 클라리넷(2002), 바이올린(2006) 협주곡 등이 포함된다. 최근 작품으로는 베를린 필하모닉(사이먼 래틀 경 지휘)과 샌프란시스코 심포니가 위촉한 Seht die Sonne(2007)과 뉴욕 필하모닉 위촉 작품들이 있다.
린드베리 씨의 음악은 도이치 그라모폰, 소니, 온딘, 핀란디아 레이블에서 녹음되었으며, 부지 앤 호크스(Boosey & Hawkes)에서 출판되었다. 그는 유네스코 국제 로스트럼(1982, 1986), 북유럽 평의회 음악상(1988), 쿠세비츠키 상(1988), 프리 이탈리아(1986), 왕립 필하모닉 협회상(1993), 'young.euro.classic – Musik Sommer Berlin 2000'의 첫 번째 유럽 작곡가상(공동 수상), 위후리 시벨리우스 상(2003) 등 수많은 상을 수상했다.
핀란드 작곡가 마그누스 린드베리는 뉴욕 필하모닉의 마리-조제 크라비스 작곡가 레지던트로서 세 번째 시즌 연임되었다. 이에 따라 그는 필하모닉을 위한 음악을 작곡하고, 오케스트라의 신음악 시리즈인 CONTACT!의 큐레이터 역할도 수행할 예정이다. 2010–11 시즌에는 음악 감독 앨런 길버트가 지휘하는 린드베리 씨의 획기적이고 극적인 작품 Kraft가 필하모닉에 의해 연주되었다.
1985년에 초연된 이 작품은 거대한 오케스트라, 특이한 악기, 솔리스트, 그리고 공연장 내를 이동하는 음악가 그룹을 활용한다; 이 공연은 린드베리 씨가 필하모닉과 함께 피아노 데뷔를 한 무대이자 작품의 뉴욕 초연이었다. 2010년 11월에는 린드베리 씨의 Souvenir(제라르 그리제이 추모곡)의 세계 초연 및 뉴욕 필하모닉 위촉 연주가 있었으며, 이 작품은 린드베리 씨의 스승 중 한 명인 고(故) 제라르 그리제이의 작품과 함께 시즌의 두 CONTACT! 프로그램 중 첫 번째에 소개되었다.
2009–10 시즌에는 필하모닉이 린드베리 씨의 두 작품을 세계 초연 및 뉴욕 필하모닉 위촉 연주로 선보였다. 첫 번째 작품 EXPO는 필하모닉의 168번째 시즌 개막곡으로, 구독 콘서트, 2009년 10월 아시안 호라이즌 투어, 2010년 1–2월 유럽/겨울 투어에서 반복 연주되었다. 두 번째 작품 Al largo는 2010년 6월 구독 시즌 폐막곡이었다. 또한 필하모닉은 핀란드 클라리넷 연주자 카리 크리쿠를 위해 작곡되고 그가 연주한 린드베리 씨의 클라리넷 협주곡(카네기 홀에서)과 그의 1995년 작품 Arena의 미국 초연도 진행했다. Feria의 발췌곡은 2010년 3월 필하모닉의 청소년 콘서트의 중심 프로그램이었다.
