소개
루신다 차일즈는 1963년 뉴욕의 저드슨 댄스 씨어터(Judson Dance Theater)의 원년 멤버로 안무가이자 공연자로서 경력을 시작했습니다. 1973년에 자신의 무용단을 결성한 후, 차일즈는 로버트 윌슨(Robert Wilson)과 필립 글래스(Philip Glass)와 함께 오페라 아인슈타인 온 더 비치(Einstein on the Beach)에 참여하여 주연 무용수이자 안무가로 활동했으며, 1984년과 1992년에 오페라 부활 공연에도 참여했습니다.
1979년 이후로 차일즈는 존 애덤스(John Adams), 프랭크 게리(Frank Gehry) 등 여러 작곡가 및 디자이너와 협업하여 대규모 작품들을 제작해왔습니다. 그 첫 작품은 1979년에 필립 글래스의 음악과 솔 르윗(Sol LeWitt)의 영화/무대 장식과 함께 안무한 댄스(Dance)로, 이 작품으로 차일즈는 구겐하임 펠로우십(Guggenheim Fellowship)을 수상했습니다. 댄스는 2009년 7월 바드 칼리지 여름 축제와 마사스 빈야드의 야드에서 부활 공연되었으며, 2009년 가을에는 10월 6일부터 11일까지 조이스 씨어터(Joyce Theatre)에서 시즌 투어를 진행할 예정입니다.
1981년 이후로 차일즈는 파리 오페라 발레단(Paris Opéra Ballet), 퍼시픽 노스웨스트 발레(Pacific Northwest Ballet), 베를린 오페라 발레(Berlin Opera Ballet), 리옹 오페라 발레(Lyon Opéra Ballet), 몬테카를로 발레단(Les Ballets de Monte-Carlo), 제네바 오페라 발레(Geneva Opera Ballet), 발레 뒤 로페라 뒤 랭(Ballet du l’Opéra du Rhin), 보스턴 발레(Boston Ballet), 뮌헨 바이에리셰스 슈타츠발레트(Bayerisches Staatsballett), 그리고 피렌체의 마지오단차(MaggioDanza) 등 주요 발레단으로부터 다수의 위촉을 받았습니다.
2003년에는 제네바 오페라 발레를 위해 라벨의 다프니스와 클로에(Daphnis and Chloe)를 안무했고, 1993년에 자신의 무용단을 위해 안무한 헨리 고레츠키(Henry Gorecki)의 음악이 포함된 콘체르토(Concerto)를 부활시켰습니다. 같은 해 미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)를 위한 새로운 솔로 작품 오푸스 원(Opus one)을 알반 베르크(Alban Berg)의 음악에 맞춰 안무했으며, 2004년에는 발레 뒤 로페라 뒤 랭을 위해 바르톡의 만다린 메르베유(Mandarin Merveilleux)를 안무했습니다. 이 작품과 함께 댄스는 파리의 테아트르 드 라 빌(Théâtre de la Ville)과 칸의 무용 축제(Festival de la Danse)에서 부활 공연되었습니다...
2005년에는 보스턴 발레를 위해 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli)의 음악에 맞춘 텐 파트 스위트(Ten part Suite)를 안무했으며, 보스턴 왕 센터(Wang Center)에서 초연했습니다. 또한 피렌체의 마지오단차를 위해 스트라빈스키의 파이어버드(Firebird)를 안무했는데, 이 프로그램에는 2000년에 몬테카를로 발레단을 위해 안무한 존 애덤스의 체어맨 댄스(Chairman Dances) 부활 공연과 2001년에 미하일 바리시니코프를 위해 안무한 솔로 라르고(Largo)도 포함되었습니다. 2007년 5월에는 마지오단차를 위해 스트라빈스키의 시편 교향곡(Symphony of Psalms)을 안무했으며, 다프니스와 클로에도 부활 공연되었습니다. 2007년 4월에는 뮌헨의 바이에리셰스 슈타츠발레트가 1994년에 초연한 존 애덤스의 음악 챔버 심포니(Chamber Symphony)를 부활 공연했으며, 같은 해 스트라빈스키의 르 로시뇰(Le Rossignol)과 오이디푸스 렉스(Oedipus Rex)를 안무 및 연출하기 위해 오페라 뒤 랭에 복귀했으며, 이 작품들은 2007년 3월 스트라스부르에서 초연되었습니다. 가장 최근에는 2009년 5월에 마르세유 국립 발레단(Ballet National of Marseille)을 위해 템포 비치노(Tempo Vicino)를 안무했습니다.
1977-78년 동안 차일즈는 윌슨과 함께 그의 2막 연극 I Was Sitting On My Patio This Guy Appeared I Thought I Was Hallucinating에 출연했으며, 1987-88년에는 매사추세츠 케임브리지의 아메리칸 리퍼토리 씨어터에서 윌슨의 하이너 뮐러(Heiner Müller) 작품 콰르텟(Quartett) 프로덕션에 참여했습니다. 1996-97년에는 마르그리트 뒤라스(Marguerite Duras)의 라 말라디 드 라 모르트(La Maladie de la Mort)에서 프랑스 배우 미셸 피콜리(Michel Piccoli)와 함께 윌슨의 프로덕션에 출연했습니다. 2007년에는 파리의 샤틀레 극장(Théâtre de Chatelet)에서 로버트 윌슨의 바흐 성 요한의 수난곡(Passion of Saint John) 프로덕션에 출연했습니다.
1992년 이후로 차일즈는 오페라 분야에서 활발히 활동해 왔으며, 루크 본디(Luc Bondy)의 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss) 살로메(Salome) 프로덕션을 잘츠부르크 페스티벌을 위해 안무했고, 1999년에는 밀라노 라 스칼라(La Scala)에서 부활 공연되었습니다. 또한 본디의 베르디(Verdi) 맥베스(Macbeth) 프로덕션을 스코틀랜드 오페라를 위해 안무했으며, 1995년에는 피터 스타인(Peter Stein)의 네덜란드 오페라(De Nederlandse Opera) 모이즈 에 아론(Moise et Aron) 프로덕션을 안무했습니다. 같은 해 차일즈는 브뤼셀의 라 모네(La Monnaie)에서 모차르트(Mozart)의 자이데(Zaide)를 처음으로 연출했습니다.
2001년에는 켄트 나가노(Kent Nagano)가 지휘하는 로스앤젤레스 오페라의 바그너(Wagner) 로엔그린(Lohengrin) 프로덕션을 안무했으며, 2002년에는 스코틀랜드 오페라를 위해 글룩(Gluck)의 오르페오 에 우리디체(Orfeo Ed Euridice)를 연출했고, 2003년에는 로스앤젤레스 오페라로부터 초청받아 같은 작품을 안무 및 연출했습니다. 또한 2004년 제네바 그랑 테아트르(Grand Théâtre de Genève)에서 초연된 롤란트 에슐리만(Roland Aeschlimann)의 바그너 파르지팔(Parsifal) 프로덕션을 안무했으며, 가장 최근에는 피터 셀러스(Peter Sellars)가 연출한 존 애덤스의 신작 오페라 닥터 아토믹(Doctor Atomic)을 2005년 10월 샌프란시스코 오페라에서 초연했고, 2007년 6월 홀란드 페스티벌과 2007년 12월 시카고 리릭 오페라에서 부활 공연했습니다.
2009년 6월, 프랑스와 독일의 예술 텔레비전 프로그램 ARTE는 패트릭 벵사르(Patrick Bensard)가 제작한 라 시네마테크 드 라 당스(La Cinémathèque de la Danse)의 다큐멘터리 영화를 방송했으며, 이 영화는 뉴욕, 런던, 파리에서 미하일 바리시니코프, 발레 뒤 로페라 뒤 랭과 함께 리허설하는 루신다 차일즈를 담고 있으며, 미하일 바리시니코프, 필립 글래스, 안나 키셀고프(Anna Kisselgoff), 이본 레이너(Yvonne Rainer), 수잔 손택(Susan Sontag), 로버트 윌슨과의 인터뷰도 포함하고 있습니다.
2004년, 차일즈는 프랑스 정부로부터 예술 및 문학 공로 훈장(Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres) 명예 훈위를 받았습니다.
1978년 이후로 차일즈는 유럽과 미국에서 다수의 안무 워크숍을 진행해왔으며, 1980년부터 1989년까지 하버드 여름 무용 센터(Harvard Summer Dance Center)에서 거주하며 활동했고, 1986-87 시즌에는 하버드 아메리칸 리퍼토리 씨어터의 고등 연극 훈련소(Institute for Advanced Theatre Training) 교수진으로 있었습니다. 가장 최근에는 밀라노의 수올라 다르테 드라마티카 파올로 그라시(Suola d’Arte Drammatica Paolo Grassi)에서 무용 평론가이자 작가인 마리넬라 과테리니(Marinella Guaterini)의 지도 아래 고급 학생들을 대상으로 네 차례의 워크숍을 진행했습니다.
