레오폴드 스토코프스키

지휘자를 쇼맨으로서의 모습은 20세기에 레오폴드 스토코프스키에서 절정에 달했는데, 그의 연극적인 태도, 이국적인 억양, 그리고 유명인사로서의 생활 방식은 일부에게는 그의 뛰어난 재능을 대중화시켰고, 다른 이들에게는 그의 탁월한 오케스트라 지휘자이자 다양한 음악 해석가로서의 재능을 가리게 했다. 탁월한 오케스트라 음색과 균형 감각을 지닌 그는 필라델피아 오케스트라와 함께한 오랜 세월 동안 즉시 알아볼 수 있는 '필라델피아 사운드'를 창조했으며, 바흐에서 무소르그스키에 이르는 작곡가들의 작품에 자신의 편곡 및 오케스트레이션 재능을 적용했다. 그는 다작의 녹음 예술가이자 새로운 음악의 지칠 줄 모르는 옹호자였으며, 베르크의 보체크를 포함한 많은 중요한 작품들의 미국 초연을 지휘했다.

• 1895–1900: 런던 왕립음악원에서 공부.
• 1902: 피카딜리 세인트 제임스 교회의 오르간 연주자 및 합창단장.
• 1903: 옥스퍼드 퀸스 칼리지에서 음악 학사 취득.
• 1905–08: 뉴욕 세인트 바돌로뮤 교회의 오르간 연주자 및 합창단장.
• 1908: 파리에서 지휘 데뷔.
• 1910: 말러가 자신의 제8교향곡 리허설과 세계 초연을 지휘하는 것을 목격.
• 1909–12: 신시내티 심포니 오케스트라 지휘자.
• 1912–36: 필라델피아 오케스트라를 세계 최고 수준으로 만듦 (1931년 음악 감독, 1936년부터 유진 오먼디와 공동 지휘).
• 1940: 월트 디즈니와 협력하여 영화 판타지아 작업.
• 1940–45: 올 아메리칸 유스 오케스트라, 뉴욕 시티 심포니, 할리우드 볼 심포니 오케스트라를 결성하고 지휘.
• 1941–44: NBC 심포니 오케스트라 지휘자 (마지막 2년간 토스카니니와 함께).
• 1955–65: 휴스턴 심포니 오케스트라 음악 감독.
• 1960: 메트로폴리탄 오페라에서 투란도트 지휘.
• 1962–72: 아메리칸 심포니 오케스트라 창단 및 지휘.
• 1972–1975: 영국으로 돌아가 사망할 때까지 공연과 녹음을 계속함.