로즈는 오케스트라 멤버로 활동한 경력이 있는 첼리스트 중 한 명입니다. 나중에 그는 학생들에게 이것이 경험을 쌓는 가장 좋은 방법이라고 말하곤 했습니다. 로즈의 경우, 그는 사촌의 길을 따라 토스카니니의 NBC 심포니 오케스트라 멤버가 되었고 20세에 수석 첼리스트가 되었습니다. 한 시즌 후, 그는 아르투르 로진스키가 지휘하던 클리블랜드 오케스트라에 자리를 옮겼습니다. 1943년, 로진스키가 뉴욕으로 옮겨 뉴욕 필하모닉의 수석 지휘자가 되었을 때, 그는 로즈를 데려갔습니다. 로즈는 1951년까지 오케스트라 첼리스트들의 리더로 남아 있었습니다. 필하모닉에서 그는 1944년에 라로 첼로 협주곡으로 데뷔했습니다. 또한 1947년에는 줄리어드 음악원에서 가르치는 자리를 맡았습니다. 1951년부터 1962년까지 필라델피아의 커티스 음악원에서 가르친 시기를 제외하고는 평생 줄리어드 교수진으로 있었습니다.
1662년산 아마티 첼로를 연주한 로즈는 풍부하고 흐르는 듯한 음색을 가졌습니다. 그의 연주는 자유롭고 수월한 소리, 자유로운 루바토 접근법, 그리고 즉흥적인 느낌을 주었습니다. 이는 실제로는 힘든 연습(투어 중에도 하루 4~5시간)과 공연의 모든 측면에 대한 세심한 계획을 통해 이루어진 것이었습니다. 그는 한 번 “나는 공개 공연에서 막판 영감을 받는 것을 믿지 않는다”고 말했습니다.
그는 견고한 투어 경력을 쌓았지만, 교육에 강한 헌신을 보였고 미국에서 가장 존경받고 성공한 첼로 교사 중 한 명으로 성장했습니다. 그의 제자 중에는 요요 마, 스티븐 케이트, 린 하렐이 있었습니다. 케이트는 학생들이 “일반적으로 수업을 마치면 백만 달러를 가진 기분이었다... 그는 당신에게 자신감을 주었다”고 회상합니다.
그는 가르칠 때 자연스러운 자세와 기술을 선호했습니다. 그는 첼로 활을 바이올리니스트들이 활을 잡는 방식, 즉 새끼손가락을 활 위에 올려놓는 방식으로 잡아야 한다는 학파의 생각에 동의하지 않았습니다. 반면에 그의 비브라토 접근법은 바이올리니스트 프리츠 크라이슬러의 기술에서 직접 차용한 것으로, 비브라토의 움직임은 위팔에서 나오며 손은 현에 닿은 손가락을 축으로 회전합니다. 그는 위팔이 가장 자유롭게 움직일 수 있어 어떤 폭과 속도의 비브라토도 가능하다고 보았습니다.
로즈는 콜럼비아 레코드에서 녹음했으며, 그의 훌륭한 녹음 중에는 번스타인이 반주한 슈만 협주곡과 유진 오르만디와 함께한 블로흐의 셸로모가 있습니다. 그는 또한 이스토민-스턴-로즈 트리오라는 실내악 삼중주단을 결성하여 많은 훌륭한 녹음을 남겼습니다.
