줄리아 불록

2023-24 시즌에 불록은 여러 오페라 분야의 “첫 무대”를 기대하고 있습니다. 존 애덤스와 피터 셀러스의 오라토리오 El Niño가 마린 알솝이 지휘하는 새로운 프로덕션에서 그녀의 메트로폴리탄 오페라 데뷔 무대가 될 예정입니다. 바르셀로나 그란 테아트르 델 리세우에서의 데뷔를 기념하며, 그녀는 제럴드 핀리와 함께 애덤스의 오페라 Antony & Cleopatra의 유럽 초연에 출연합니다. 불록은 자신의 프로젝트인 Nativity Reconsidered: El Niño—원작 El Niño의 정제된 재해석—를 지휘자 크리스티안 라이프(새로운 음악 편곡자이기도 함)와 함께 신시내티 심포니와 미국 현대 오페라 컴퍼니(AMOC, 불록이 창립 핵심 멤버인 단체)의 미국 투어에서 선보일 예정입니다. 다가오는 시즌 동안 그녀는 2023-24년 런던 필하모니아 오케스트라의 피처드 아티스트로서 레지던시를 수행하고, 필라델피아, 볼티모어, 프로비던스, 그리고 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 리사이틀을 가질 예정입니다.

불록은 여러 주요 오페라 하우스에서 데뷔 무대를 가졌습니다: 런던 로열 오페라 하우스에서 헨델의 Theodora; 샌프란시스코 오페라에서 존 애덤스의 Girls of the Golden West 세계 초연에서 주역인 데임 셜리 역 창조; 네덜란드 국립 오페라에서 같은 작품의 유럽 초연; 산타페 오페라에서 애덤스의 Doctor Atomic의 키티 오펜하이머 역; 엑상프로방스 페스티벌에서 스트라빈스키의 The Rake’s Progress의 앤 트루러브 역; 그리고 잉글리시 내셔널 오페라, 스페인 테아트로 레알, 러시아 페름 오페라 하우스 및 볼쇼이 극장에서 퍼셀의 The Indian Queen 타이틀 롤로 출연했습니다. 그녀는 미셸 반 데르 아의 Upload를 네덜란드 국립 오페라에서 초연한 후 브레겐츠 페스티벌과 뉴욕 파크 애비뉴 아모리에서 다시 공연했으며, 세인트루이스 오페라 극장의 테렌스 블랜차드 Fire Shut Up in My Bones 세계 초연에도 참여했습니다. 그녀의 폭넓은 레퍼토리에는 마스네의 Cendrillon, 라벨의 L’enfant et les sortilèges, 야나첵의 The Cunning Little Vixen 타이틀 롤; 모차르트의 Le nozze di Figaro의 수잔나; 그리고 2023년 에든버러 페스티벌에서 막심 에멜리아니체프 지휘로, 남미 투어(피터 브룩 연출의 무대 프로덕션) 및 구스타보 두다멜과 로스앤젤레스 필하모닉과의 콘서트에서 노래한 The Magic Flute의 파미나 역이 포함됩니다.

불록은 콘서트 홀에서도 탁월한 활약을 펼치고 있습니다. 2023년 여름, 그녀는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 탱글우드에서 제시 몽고메리의 Five Freedom Songs를 연주했으며, 이 작품 개발에 참여하고 아이다호 선밸리 음악제에서 초연했으며 버지니아 아츠 페스티벌, 캔자스시티 심포니, 그리고 도널드 러니클스 지휘로 그랜드 티턴 음악제 투어를 진행했습니다. 2023년에는 만프레드 호넥과 앨런 길버트가 각각 지휘하는 바이에른 방송 심포니 오케스트라 & 합창단과 NDR 엘프필하모니 오케스트라에서 중요한 독일 오케스트라 데뷔를 했습니다. L.A. 필하모닉과 두다멜과 함께 2019-20 시즌 개막 공연으로 바버의 Knoxville: Summer of 1915를 선보였으며, 이 작품은 세인트폴 챔버 오케스트라 데뷔와 베를린 도이체 심포니 오케스트라와의 공연에서도 다시 불렀습니다. 2019-20년 샌프란시스코 심포니와의 레지던시 기간 동안, 그녀는 오케스트라와 에사-페카 살로넨과 함께 라벨의 Trois poèmes de Stéphane Mallarmé와 브리튼의 Les Illuminations를 연주했으며, 이 작품은 밀워키 심포니, 인디애나폴리스 심포니, 필하모니아 오케스트라 데뷔 무대이기도 했습니다. 안드리스 넬손스와 함께, 그녀는 2017-18 시즌 보스턴 심포니의 개막 갈라인 번스타인 탄생 100주년 갈라의 주역을 맡았고, 마이클 틸슨 토마스 지휘의 샌프란시스코 심포니, 두다멜과 L.A. 필하모닉이 함께한 할리우드 볼, 일본 NHK 심포니와 파보 예르비, 그리고 길버트가 지휘한 뉴욕 필하모닉과의 야외 공연(베일, 산타바바라, 뉴욕시 여러 공원)에서 번스타인의 음악을 공연했습니다. 사이먼 래틀 경의 초청으로, 그녀는 베를린 필하모닉 카라얀 아카데미에서 카이야 사리아호의 La Passion de Simone과 런던 심포니 오케스트라에서 모리스 델라주의 가곡집 Quatre poèmes hindous로 데뷔했습니다. 그 밖에도 작곡가 애덤스가 직접 지휘한 L.A. 필하모닉과의 El Niño 공연 등 콘서트 하이라이트가 있습니다.

2014년, 불록은 미국에서 첫 리사이틀 투어를 가졌으며, 워싱턴 D.C. 케네디 센터에서 데뷔 무대를 장식했습니다. 그 이후로 그녀는 활발한 솔로 경력을 유지하고 있습니다. AMOC의 무대 프로덕션으로 메시아의 가곡집 Harawi를 엑상프로방스 페스티벌에서 초연한 후 벨기에와 독일로 투어했습니다. 2019년에는 피아니스트 세드릭 티베르지앵과 함께 케이티 미첼 연출의 신작 Zauberland(“마법의 땅”)의 미국, 영국, 벨기에, 러시아 초연에 참여했으며, 이 작품은 슈만의 Dichterliebe와 시리아 난민 위기 풍경 속 이주와 슬픔에 관한 베르나르 포크룰과 마틴 크림프의 오리지널 노래를 병치한 작품입니다. 이는 2018년 그녀의 북미 리사이틀 투어에 이어진 것으로, 각 도시에서 워크숍과 지역 학교 공연을 포함했으며 뉴욕 카네기 홀, 필라델피아 챔버 뮤직 소사이어티, UC 버클리의 칼 퍼포먼스, 보스턴 셀러브리티 시리즈에서 공연했습니다. 기타 솔로 공연 하이라이트로는 2021년 위그모어 홀 리사이틀, 2017년 디즈니 홀 데뷔, 2016년 모스트리 모차르트 및 오하이 음악제에서 룸풀 오브 티스와 국제 현대 앙상블(ICE)과 협업한 피터 셀러스 연출의 La Passion de Simone 신작 무대 및 Josephine Baker: A Portrait 세계 초연 등이 있습니다.

Josephine Baker: A Portrait는 Perle Noire: Meditations for Joséphine의 원형 작품입니다. 베이커의 삶을 통해 인종차별, 여성혐오, 자기 권한 부여 수단으로서의 공연을 탐구한 Perle Noire는 불록이 맥아더 “천재” 펠로우 피터 셀러스, 타이숀 소레이, 클라우디아 랭킨과 협력하여 구상했습니다. 불록은 이 작품을 네덜란드 국립 오페라, 하버드 OBERON, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 선보였으며, 미술관에서는 아티스트 인 레지던스로서 큐레이션한 다섯 개의 사려 깊은 프로그램 중 하나였습니다. Perle Noire는 미술관의 웅장한 계단에서의 첫 전막 공연이었으며, 불록의 미술관 큐레이션에는 랭스턴 휴즈 시와 음악 설정 공연(클라리넷 연주자 앤서니 맥길과 뉴욕시 청소년 합창단 포함), 클로이스터스에서의 El Niño의 새로운 실내악 편곡(현재 제목은 Nativity Reconsidered), AMOC의 한스 베르너 헨체 El Cimarrón(“도망친 노예”) 공연, 그리고 미국 내 노예들의 노래와 흑인 여성 작곡가들의 신작을 결합한 History’s Persistent Voice 프로그램(코트니 브라이언, 타니아 레온, 앨리슨 로긴스-헐, 제시 몽고메리의 메트 월드 초연 포함)이 포함되었습니다. History’s Persistent Voice는 흑인 여성 작곡가들을 위촉하고 흑인 시각 예술가 및 시인들의 작품을 선보이는 지속적인 프로젝트로, 2022년 샌프란시스코 심포니에서 확장 공연되어 샌프란시스코 크로니클로부터 “음악적 아름다움과 도덕적 힘”으로 찬사를 받았습니다. 향후 미국과 유럽에서의 공연 계획도 진행 중입니다.

불록의 점점 늘어나는 음반 목록에는 다양한 찬사를 받은 녹음들이 포함되어 있습니다. 2022년 11월, 그녀는 노네삭 레이블에서 Walking in the Dark로 솔로 앨범 데뷔를 했습니다. Knoxville: Summer of 1915와 El Niño의 아리아, 오스카 브라운 주니어, 코니 콘버스, 샌디 데니, 빌리 테일러, 그리고 홀 존슨의 전통 영가 설정곡을 결합한 이 음반은 오푸스 클래식 상을 수상했으며, 뉴욕 타임스의 “2022년 최고의 클래식 음악 트랙”에 선정되고 NPR의 “2022년 최고의 앨범 20선”에 이름을 올렸는데, NPR은 이를 “빛나는 앨범으로, 독특한 방식으로 경력을 구축하는 아티스트를 소개한다”고 평했습니다. 불록은 또한 2021년 아마존 프라임 비디오 The Underground Railroad 사운드트랙(니콜라스 브리텔 작곡)에 참여했습니다. 그녀가 사이먼 래틀과 런던 심포니 오케스트라와 함께한 Quatre poèmes hindous 공연은 DVD로 녹화되었으며, 셀러스 연출의 The Indian Queen 타이틀 롤 출연도 소니 클래식에서 DVD로 발매되었습니다. 뉴욕 타임스가 선정한 “2018년 최고의 25개 음악 트랙” 중 하나로 꼽힌 그녀의 애덤스 Doctor Atomic 주연 녹음은 BBC 심포니 오케스트라를 지휘한 작곡가와 함께한 것으로, 2018년 그래미 최우수 오페라 녹음 후보에 올랐습니다. 이는 2014년 틸슨 토마스와 샌프란시스코 심포니와 함께한 West Side Story 라이브 녹음(최우수 뮤지컬 극장 앨범 후보) 이후 두 번째 그래미 후보 기록입니다.

그녀의 기타 수상 경력으로는 2022년 댈러스 심포니 오케스트라 우수상, 2016년 스핑크스 메달 오브 엑설런스, 2015년 레오노어 안넨버그 예술 펠로우십, 2015년 쇼샤나 재단의 리처드 F. 골드 그랜트, 링컨 센터의 2015년 마틴 E. 시걸 상, 2014년 나움버그 국제 성악 콩쿠르 1위, 2012년 영 콘서트 아티스트 국제 오디션 1위 등이 있습니다. 그녀는 뮤지컬 아메리카의 2021년 올해의 아티스트 중 한 명으로 선정되었으며, WQXR의 2019년 주목할 만한 “19 for 19” 아티스트, 오페라 뉴스의 2018-19년 “18 to Watch”에도 이름을 올렸습니다. 뉴욕 타임스는 2020년, 2018년, 2016년에 그녀를 “최고의 클래식 음악” 리스트에 포함시켰고, 2018년에는 로스앤젤레스 타임스, 워싱턴 포스트, 필라델피아 인콰이어러의 유사 리스트에도 등장했습니다.

불록은 예술계의 형평성, 포용성, 회복적 정의에 관한 패널 토론에서 강연자로도 큰 수요가 있습니다. 롱비치 오페라, 로스앤젤레스 오페라, 뮤직 아카데미 오브 더 웨스트(현재 뮤직 아카데미), 스핑크스 조직 등에서 주최한 라이브 스트림 대화에 참여했습니다. 방문하는 각 도시의 지역 사회와 소통하려 노력하는 한편, 그녀는 무대 안팎에서 역사적으로 소외된 이들을 권한 부여하여 예술계에서 보다 공정한 미래를 만들기 위해 설립된 재단인 Turn The Spotlight의 자문 위원회에서 활동하고 있습니다.

줄리아 불록은 미주리주 세인트루이스에서 태어났으며, 고등학교 시절 세인트루이스 오페라 극장의 아티스트 인 트레이닝 프로그램에 참여했습니다. 이후 이스트만 음악학교에서 학사 학위를, 바드 칼리지 대학원 성악 예술 프로그램에서 석사 학위를, 뉴욕 줄리어드 스쿨에서 아티스트 디플로마를 취득했습니다. 줄리어드에서 그녀는 현재 남편인 지휘자 크리스티안 라이프를 처음 만났으며, 두 사람은 현재 뮌헨에 거주하고 있습니다. 부부는 2022년 가을 첫 아이를 맞이했습니다.