허비 행콕

음악 산업에서 허비 행콕만큼 어쿠스틱과 전자 재즈, R&B에 큰 영향을 끼친 아티스트는 드뭅니다. 불멸의 마일스 데이비스가 자서전에서 말했듯이, “허비는 버드 파월과 텔로니어스 멍크 이후의 단계였고, 그 이후로 그를 능가한 사람은 아직 듣지 못했다.”고 했습니다.

1940년 시카고에서 태어난 허비는 어린 피아노 신동으로 11세에 시카고 심포니 오케스트라와 모차르트 피아노 협주곡을 연주했습니다. 그는 고등학교 때 재즈 연주를 시작했으며, 처음에는 오스카 피터슨과 빌 에반스의 영향을 받았습니다. 또한 전자공학과 과학에 대한 열정을 키워 그리넬 대학에서 음악과 전기공학을 복수 전공했습니다.

1960년, 허비는 트럼펫 연주자 도널드 버드에게 발견되었습니다. 버드뿐만 아니라 필 우즈와 올리버 넬슨과의 세션 작업을 2년간 한 후, 그는 블루 노트와 솔로 아티스트 계약을 맺었습니다. 1963년 데뷔 앨범 Takin’ Off은 즉각적인 성공을 거두었으며, 히트곡 Watermelon Man을 탄생시켰습니다.

1963년, 마일스 데이비스는 허비를 마일스 데이비스 퀸텟에 초대했습니다. 데이비스와 함께한 5년 동안 허비와 동료들인 웨인 쇼터(테너 색소폰), 론 카터(베이스), 토니 윌리엄스(드럼)은 ESP, Nefertiti, Sorcerer 등 많은 명곡을 녹음했습니다. 이후 허비는 데이비스의 혁신적인 앨범 In a Silent Way와 Bitches Brew에도 참여하며 재즈 퓨전의 탄생을 알렸습니다.

허비의 솔로 경력은 블루 노트에서 꽃피웠으며, Maiden Voyage, Empyrean Isles, Speak Like a Child 등 고전적인 앨범들을 발표했습니다. 그는 미켈란젤로 안토니오니의 1966년 영화 Blow Up의 음악을 작곡하며 영화 및 텔레비전 음악 분야에서 성공적인 경력을 쌓았습니다.

데이비스를 떠난 후, 허비는 더 헤드헌터스라는 새 밴드를 결성하고 1973년 Head Hunters를 녹음했습니다. 크로스오버 히트 싱글 Chameleon과 함께 이 앨범은 최초의 재즈 플래티넘 앨범이 되었습니다.

70년대 중반까지 허비는 전 세계의 스타디움 규모 관객 앞에서 연주하며 한 번에 4개의 앨범을 팝 차트에 올려놓았습니다. 1970년대 동안 총 11장의 앨범이 팝 차트에 진입했으며, 그의 70년대 작품은 힙합과 댄스 음악 아티스트 세대에 영감을 주고 샘플로 활용되었습니다.

허비는 70년대에도 어쿠스틱 재즈에 대한 애정을 유지하며 VSOP(마일스 데이비스 동료들과 재결성)와 칙 코리아, 오스카 피터슨과의 듀엣 공연 및 녹음을 했습니다.

1980년, 허비는 트럼펫 연주자 윈튼 마살리스를 솔로 아티스트로 세상에 소개하며 그의 데뷔 앨범을 프로듀싱하고 함께 투어를 다녔습니다. 1983년에는 빌 라스웰과의 일련의 협업으로 대안 음악 쪽으로 새로운 방향을 모색했습니다. 첫 번째 작품인 Future Shock은 다시 플래티넘을 기록했고, 싱글 Rockit은 댄스 및 R&B 차트를 강타하며 최우수 R&B 기악 부문 그래미를 수상했습니다. 이 곡의 뮤직비디오는 5개의 MTV 상을 받았습니다. 후속작 Sound System도 R&B 기악 부문 그래미를 받았습니다.

허비는 1986년 영화 Round Midnight의 음악을 작곡해 오스카를 수상했으며, 이 영화에 배우로도 출연했습니다. 수년간의 텔레비전 출연을 통해 1980년대에는 PBS의 Rock School과 쇼타임의 Coast To Coast 두 프로그램의 진행을 맡았습니다.

1994년 머큐리 레코드를 위한 모험적인 프로젝트 Dis Is Da Drum 이후, 그는 버브 레이블로 이적해 올스타 밴드를 결성하여 1996년 그래미 수상작 The New Standard를 녹음했습니다. 1997년에는 웨인 쇼터와의 듀엣 앨범 1+1을 발표했습니다.

전설적인 헤드헌터스는 1998년에 재결성되어 허비의 버브 배급사에서 앨범을 녹음하고 데이브 매튜스 밴드와 투어를 했습니다. 그 해에는 Gershwin’s World도 녹음 및 발매되었으며, 여기에는 조니 미첼, 스티비 원더, 캐슬린 배틀, 오르페우스 챔버 오케스트라, 웨인 쇼터, 칙 코리아 등이 참여했습니다. Gershwin’s World는 1999년에 3개의 그래미를 수상했으며, 전통 재즈 앨범상과 스티비 원더의 St. Louis Blues로 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스상을 포함했습니다.

허비는 2001년 젊은 힙합과 테크노 아티스트들과 협업한 FUTURE2FUTURE에서 빌 라스웰과 다시 손을 잡았습니다. 2002년에는 로이 하그로브와 마이클 브레커와 함께 Directions In Music: Live at Massey Hall 라이브 콘서트 앨범을 녹음했으며, 이는 존 콜트레인과 마일스 데이비스에 대한 헌정이었습니다.

2005년 8월 발매된 Possibilities에서는 스팅, 애니 레녹스, 존 메이어, 크리스티나 아길레라, 폴 사이먼, 카를로스 산타나, 조스 스톤, 데미언 라이스 등 많은 인기 아티스트들과 협업했습니다. 그 해 그는 재편성된 헤드헌터스와 여러 콘서트를 열었으며, 테네시 주에서 열린 보나루 페스티벌에서 최초의 아티스트 인 레지던트로 선정되었습니다.

2007년 행콕은 오랜 친구이자 협력자인 조니 미첼에게 바치는 앨범 ‘River: The Joni Letters’를 녹음 및 발매했으며, 여기에는 웨인 쇼터, 기타리스트 라이오넬 루에케, 베이시스트 데이브 홀랜드, 드러머 비니 콜라유타가 참여했고 래리 클라인이 공동 프로듀싱했습니다. 그는 노라 존스, 티나 터너, 코린 베일리 레이, 루시아나 소우자, 레너드 코헨, 그리고 미첼 본인이 직접 작곡하거나 영감을 받은 곡들을 부르도록 초대했습니다. 이 앨범은 호평을 받았으며 연말 많은 평론가들의 톱 10에 들었고, 그래미 3개 부문을 수상했으며, 그중 올해의 앨범상도 포함되어 있습니다. 허비는 이 영예를 받은 몇 안 되는 재즈 뮤지션 중 한 명입니다.

2010년 행콕은 비평가들의 찬사를 받은 CD ‘Herbie Hancock’s The Imagine Project’를 발매했으며, 이 앨범은 2011년 그래미에서 최우수 팝 협업과 최우수 즉흥 재즈 솔로 부문을 수상했습니다. 평화와 세계적 책임이라는 중심 주제를 음악이라는 보편적 언어로 표현한 ‘Imagine’ 프로젝트는 전 세계에서 녹음되었으며, 제프 벡, 씰, 핑크, 데이브 매튜스, 치프탠스, 라이오넬 루에케, 우무 상가레, 코노노 #1, 아누슈카 샹카르, 차카 칸, 마커스 밀러, 데릭 트럭스, 수잔 테데스키, 티나리웬, 세우 등 뛰어난 뮤지션들이 참여했습니다.

허비 행콕은 공연 무대와 녹음 스튜디오 밖에서도 활발한 경력을 유지하고 있습니다. 최근 로스앤젤레스 필하모닉에서 재즈 창작 의장으로 임명되었으며, 현재 전 세계 재즈 공연 및 교육 발전을 위한 최고의 국제기구인 텔로니어스 멍크 재즈 연구소의 이사장으로도 활동하고 있습니다. 또한 그는 국제 평화 예술가 위원회의 창립자이며, 최근 프랑스 총리 프랑수아 피용으로부터 권위 있는 “예술 및 문학 사령관(Commandeur des Arts et des Lettres)” 칭호를 받았습니다.

2011년 7월, 행콕은 유네스코 사무총장 이리나 보코바에 의해 명예 유네스코 친선대사로 지정되었습니다. 유네스코 사무총장은 허비 행콕의 “대화, 문화, 예술을 통한 평화 증진에 대한 헌신”을 인정하며, 이 유명한 재즈 뮤지션에게 “문화 간 상호 이해 증진, 특히 청소년들 사이에서 새로운 창의적 아이디어의 출현을 촉진하고, 세계 문제 해결 방안을 모색하며, 다양한 예술 표현에 대한 평등한 접근 보장을 위한 유네스코의 노력에 기여할 것”을 요청했습니다. 유네스코 친선대사들은 교육, 문화, 과학, 커뮤니케이션/정보 분야에서 유네스코의 목표와 임무에 세계의 관심을 집중시키기 위해 자신의 재능과 지위를 기꺼이 사용하는 뛰어난 유명 인사들입니다.

현재 전문 경력 5번째 10년을 맞이한 허비 행콕은 항상 그랬듯 세계 문화, 기술, 비즈니스, 음악의 최전선에 있습니다. 그가 다음에 어디로 갈지 정확히 알 수는 없지만, 그가 어디에 있든 독보적인 흔적을 남길 것임은 분명합니다.