소개
그래미상을 수상한 캐나다의 베이스-바리톤 제럴드 핀리는 우리 시대에서 가장 존경받고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로, 세계 주요 오페라 및 콘서트 무대에서 찬사를 받은 공연과 다양한 레퍼토리의 주요 레이블 CD 및 DVD 녹음을 통해 알려져 있습니다. 그의 광범위한 경력은 오페라, 오케스트라, 가곡 레퍼토리를 아우르는 완전한 성악 예술 스펙트럼에 헌신하며, 최고의 작곡가, 오케스트라, 지휘자들과 협업해왔습니다.
그의 경력은 처음에 모차르트 음악에 집중되었으며, 그의 돈 조반니와 피가로의 결혼의 백작 역할은 전 세계에서 라이브 공연 및 방송으로 들려졌습니다. 그의 점점 확장되는 레퍼토리는 곧 주요 바그너와 베르디 레퍼토리뿐만 아니라 블루비어드, 기욤 텔, 존 애덤스의 닥터 아토믹에서 J. 로버트 오펜하이머, 사리아호의 멀리서 온 사랑에서 조프레 루델 등의 역할을 포함하게 되었습니다. 그는 마크 앤서니 터네이지의 더 실버 태시에서 해리 히건 역을 창조했습니다.
핀리의 2024/25 시즌은 에드워드 가드너 지휘 아래 노르웨이 국립 오페라에서 바그너의 날아가는 네덜란드인 콘서트 공연으로 시작되며, 이는 데카 클래식에서 발매될 예정입니다; 베를린 슈타츠오퍼 개막 공연에서 토스카의 스카르피아 역할; 그리고 빈 슈타츠오퍼에서 베르디의 맥베스 주역으로 매우 기대되는 역할 데뷔를 하며, 이후 바이에른 슈타츠오퍼에서 재연합니다. 그 외 하이라이트로는 메트로폴리탄 오페라에서 존 애덤스의 안토니와 클레오파트라 뉴욕 초연; 바이에른 슈타츠오퍼에서 날아가는 네덜란드인; 로열 발레 & 오페라에서 마크 앤서니 터네이지의 신작 오페라 페스텐 세계 초연이 있습니다. 콘서트 무대에서는 핀리가 베를린 방송 교향악단과 함께 브람스의 레퀴엠을, 줄리어스 드레이크와 함께 그란 테아트르 델 리세우에서 시인의 사랑을 공연하며, 명성 높은 피아니스트 이사타 카네-메이슨과 리사이틀 투어를 시작합니다.
지난 시즌에는 마드리드에서 로랑 펠리의 신작 뉘른베르크의 명가수에서 한스 작스를, 바르셀로나 리세우에서 존 애덤스의 안토니와 클레오파트라 유럽 초연을, 바이에른 슈타츠오퍼에서 암포르타스를, 로열 발레 & 오페라에서 돈 알폰소를 노래했습니다. 콘서트에서는 산타 체칠리아 아카데미아와 함께 브람스 독일 레퀴엠, 런던 심포니 오케스트라와 안토니오 파파노 경과 함께 멘델스존 엘리야, 엘프필하모니 함부르크, 오슬로 필하모닉, 샌프란시스코 심포니에서 블루비어드의 성을, 그리고 런던, 스트라스부르, 비엔나, 마드리드, 룩셈부르크, 발렌시아에서 줄리어스 드레이크와 리사이틀 투어를 했습니다.
최근 공연으로는 샌프란시스코 오페라에서 존 애덤스의 안토니와 클레오파트라 세계 초연에서 안토니 역, 파리 국립 오페라에서 네티아 존스의 신작 피가로의 결혼에서 스카르피아와 백작, 베를린 슈타츠오퍼에서 날아가는 네덜란드인 주역 데뷔, 로열 발레 & 오페라에서 비평가들의 찬사를 받은 탄하우저의 볼프람, 바이에른 슈타츠오퍼와 캐나다 오페라 컴퍼니에서 신작 오텔로의 이아고, 메트로폴리탄 오페라에서 블루비어드의 성 주역과 피가로의 결혼 백작 알마비바, 바이에른 슈타츠오퍼에서 백작 알마비바, 빈 국립 오페라와 잘츠부르크 페스티벌 신작에서 팔스타프 주역, 뮌헨과 잘츠부르크 페스티벌에서 베르나르트 하이팅크와 리카르도 무티가 지휘한 베토벤 교향곡 9번, 구스타보 두다멜과 함께한 파리 오페라 개막 갈라 콘서트, 런던 스톤 네스트와 토론토 어게인스트 더 그레인 씨어터에서 호평받은 블루비어드의 성, 파리 오케스트라, 빈 심포니, 예테보리 심포니 오케스트라와의 협연 등이 있습니다.
그 외 비평적 성공으로는 글린드본 페스티벌과 파리 오페라에서 한스 작스, 로열 발레 & 오페라, 바덴-바덴에서 베를린 필하모닉과 사이먼 래틀 경, 바이에른 슈타츠오퍼에서 파르지팔의 암포르타스, 시카고 리릭 오페라에서 볼프람, 캐나다 오페라와 잘츠부르크 페스티벌에서 베르디의 팔스타프 (이 작품으로 도라 어워드 수상), 콜린 데이비스 경과 런던 심포니 오케스트라(LSO 라이브)와 함께한 “비할 데 없는” 이아고 오텔로 (로열 발레 & 오페라 일본 공연 및 바이에른 슈타츠오퍼, 캐나다 오페라), 산타 체칠리아 아카데미아와 안토니오 파파노 경과 함께한 로시니 기욤 텔 주역 (EMI), 로열 발레 & 오페라 코벤트 가든에서의 공연 등이 있습니다. 그의 다른 주요 역할로는 스카르피아, 골로드, 유진 오네긴, 닉 섀도우가 있습니다. 현대 오페라에서는 존 애덤스의 닥터 아토믹에서 J. 로버트 오펜하이머 (뉴욕 메트, ENO 런던, 샌프란시스코, 시카고, 암스테르담), 터네이지의 더 실버 태시에서 해리 히건 (ENO), 코벤트 가든에서 터네이지의 안나 니콜의 하워드 K. 스턴, 카이야 사리아호의 멀리서 온 사랑에서 조프레 루델, 로스앤젤레스 오페라에서 토비아스 피커의 환상적인 미스터 폭스의 폭스 씨 등 주요 역할 창조에 뛰어났습니다. 2012년, 제럴드 핀리가 J. 로버트 오펜하이머 역으로 출연한 닥터 아토믹 DVD는 ‘최우수 오페라 녹음’ 그래미상을 수상했습니다.
핀리의 콘서트 활동은 그의 번창하는 경력의 중요한 부분으로, 최근 런던 심포니 오케스트라, 비엔나 필하모닉, 런던 필하모닉, 암스테르담 로열 콘세르트헤보우 오케스트라, 바이에른 방송 교향악단, 말러 챔버 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라와 함께 출연했습니다. 그는 2018년 프롬스 마지막 밤의 스타였으며, 쇼스타코비치의 “영국 시인들”과 그의 관현악 사이클 미켈란젤로 소네트를 헬싱키 필하모닉과 함께 온딘 레이블로 녹음하여 국제적 비평가들의 찬사를 받았습니다. 현대 작곡가들은 그를 위해 광범위하게 작품을 썼으며, 피터 리버슨(사랑과 슬픔의 노래, 보스턴 심포니와 헬싱키 라디오 오케스트라와 함께 온딘에서 녹음), 마크 앤서니 터네이지(내가 깨어났을 때, 런던 필하모닉과 블라디미르 유로프스키), 휴 왓킨스, 줄리안 필립스, 카이야 사리아호(진정한 불꽃, 로스앤젤레스 필하모닉과 구스타보 두다멜), 에이노유하니 라우타바라(루바이야트, 헬싱키 필하모닉) 등이 포함됩니다.
저명한 가곡 리사이틀리스트로서 그는 피아니스트 줄리어스 드레이크와 정기적으로 협연합니다. 그들의 전 세계 수많은 공연에는 슈베르티아데, 위그모어 홀 레지던시, 뉴욕 카네기-잰켈 홀, 잘츠부르크, 에든버러, 탱글우드 페스티벌에서의 찬사받는 출연이 포함됩니다. 또한 안토니오 파파노 경, 맬컴 마틴노, 사이먼 레퍼, 마이클 맥마흔과도 공연했습니다.
핀리의 다수의 솔로 리사이틀 CD 발매는 바버, 브리튼, 듀팍, 아이브스, 리스트, 라벨, 슈만의 가곡 전곡과 가곡 사이클 시인의 사랑과 가곡의 순환곡 Op. 24 & 39에 헌정되었습니다. 줄리어스 드레이크와의 지속적인 협력으로 하이페리온 레이블에서 모두 비평가들의 찬사를 받았으며, 솔로 보컬 부문에서 전례 없는 세 번의 그래모폰 어워드를 수상했습니다. 그들의 슈베르트 겨울 여행 발매는 2015년 캐나다 주노 어워드를 받았고, 지난 시즌에는 하이페리온 슈베르트 3부작의 완성으로 아름다운 뮐러인이 발매되었습니다. 가장 최근에는 런던 심포니 오케스트라가 핀리가 주역을 맡은 멘델스존의 엘리야 녹음을 발매했습니다.
노래 전통을 보존하고 향상시키려는 헌신의 일환으로, 그는 최근 줄리어드 음악원에서 마스터클래스를 진행했으며, 로열 발레 & 오페라 코벤트 가든의 제트 파커 영 아티스트 프로그램, 내셔널 오페라 스튜디오, 메트의 린데만 프로그램과 계속 협력하고 있습니다.
핀리는 몬트리올에서 태어나 캐나다 오타와에서 합창단원으로 노래를 시작했으며, 영국에서 로열 칼리지 오브 뮤직, 케임브리지 킹스 칼리지, 내셔널 오페라 스튜디오에서 음악 공부를 마쳤습니다. 그는 로열 칼리지 오브 뮤직의 펠로우이자 객원 교수입니다. 2014년에는 자선단체 헬프 뮤지션스 UK를 위해 킬리만자로 등반을 했으며, 2017년에는 대영제국 훈장 커맨더로 임명되었고 이전에는 캐나다 훈장 오피서로 임명된 바 있습니다. 또한 핀리는 캐나다 오페라를 기념하는 캐나다 우표에도 등장합니다.
